序

墨通心迹，悟得艺魂；情寄笔端，方能动众。2026时序新启，我们邀约百位当代艺坛名家，汇其丹青笔墨，辑成此集。既展诸家艺术之所长，亦续中华文脉之悠长，更以“妙悟传情”之旨，搭建起艺术与观者的心灵桥梁。

“妙悟”者，非寻常观感，乃澄心观物、融古通今之彻悟也。诸艺家秉持“外师造化，中得心源”之训，于山川丘壑中悟天地气象，于草木生灵中悟生命真机，于人文风物中悟岁月沉淀。其作或承古法而不泥古，于笔墨法度中见新意；或开新风而不悖本，于灵动构图中藏哲思，每一笔皆是感悟凝聚，每一划皆为灵性迸发。

“传情”者，非浮浅闲愁，乃寄赤诚之心、抒时代之怀也。艺术无情则无魂，百位艺家以笔墨为舟，载守艺之诚、人文之暖、时代之思。或于朴拙线条中传匠人初心，或于清雅色彩中抒文人情怀，或于大气构图中映时代风貌，作品虽风格迥异，却皆情真意切，足以让观者动容共鸣。

此集所录，是百位艺家妙悟后的心血结晶，亦是当代艺术风貌的生动切片。愿诸君欣赏之时，能于笔墨间品悟艺家之心境，于气韵中感受文化之厚重，于真情中寻得精神之慰藉。谨以此序，敬祈诸君雅赏。

【华拓题】

艺术家简介

华拓 1940年生于河北景县。早年从力群学习版画，后入中国美术家协会版画班学习，得到黄永玉，王琦前辈的指导。

1962年进入江苏美术家协会进修，结业后转为专业创作干部。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省国画院山水画研究所所长。

20世纪70年代改学中国画，跟随钱松，亚明学习中国画。20世纪60年代便从事专业创作。20世纪80年代以助手身份同钱松品，亚明为国家重要部门多次绘制巨幅作品，并与钱松品，亚明，宋文治，魏紫熙等人并称为"金陵八家".

其作品《翠峡轻舟图》《宁河逐春图》《春江放筏图》等十余幅作品，入选全国美展及全国性美展。《秋艳》《放筏》《大河源头春》等多幅作品获省级和国际大奖。出版有《华拓画集》《华拓诗画》等多部画集。百余幅作品被中国美术馆，天津艺术博物馆，江苏省美术馆等多家单位收藏。作品多次赴日本，美国，德国，中国台湾等地展出。2002年被评选为江苏省10位优秀画家之一，并受到党和国家领导人的接见。

承金陵风骨 开笔墨新境

“金陵八家” 华拓山水画的独特艺术表达

在“金陵画派”的传承脉络中，1940年生于河北景县的华拓，以“金陵八家”成员的身份，在继承画派精髓的同时，用差异化的笔墨语言与创作视角，为当代山水画注入独特活力。这位从版画跨界中国画、师从钱松喦与亚明的国家一级美术师，既扎根金陵画派“师法自然、笔墨随时代”的根基，又跳出传统范式，让笔下山水在“金陵风骨”中显露出独树一帜的艺术个性。

作为“金陵八家”之一，华拓的山水首先在“笔墨融合”上展现与众不同——他将早年版画创作的艺术积淀，与中国画的传统笔墨深度嫁接，形成“线墨刚柔相济”的独特风格。早年师从力群、受黄永玉、王琦指导研习版画的经历，让他对线条的掌控力远超同辈：转入中国画后，他没有照搬传统山水“以柔笔显韵味”的单一路径，而是将版画中“简洁有力的线条、层次分明的构图逻辑”融入水墨。画山石时，他以版画式的挺劲线条勾勒轮廓，再用传统皴法填充肌理，让山石既显“斧劈刀削”的硬朗质感，又不失水墨的苍润；绘林木时，他以凝练的线条刻画枝干，避免传统写意的过度挥洒，让每一根枝条都兼具“版画的精准”与“水墨的灵动”。这种“版画基因+水墨笔墨”的融合，打破了金陵画派前辈多以“柔笔为主”的笔墨传统，让他的山水在“清新俊逸”的金陵底色中，多了一份“刚健明快”的辨识度，成为“金陵八家”中少有的“跨媒介笔墨探索者”。

其次，华拓的山水在“题材与时代的结合”上，比同期“金陵八家”成员更具生活温度，实现了“传统山水的当代转译”。“金陵八家”虽均遵循“笔墨随时代”，但华拓更擅长捕捉“时代生活中的山水细节”——他不局限于描绘名山大川的壮阔，也不满足于复刻江南水乡的雅致，而是将现代生活元素自然融入山水语境：笔下的山间常有蜿蜒的公路穿梭，江上可见现代化的航船航行，村落里能看到新式民居的轮廓，甚至远处天际线会出现淡淡的城市剪影。这些细节并非生硬堆砌，而是以“写意化”的笔墨轻描淡写，如公路以淡墨线条隐现于山林间，航船以简笔勾勒点缀江面，既不破坏传统山水的意境，又让画面充满“当代生活气息”。对比“金陵八家”中其他成员多聚焦“纯自然山水”的创作，华拓的山水更像“时代山水日记”，让观众在传统水墨中看到“人与自然共生的当代图景”，这份“贴近生活的时代感”，成为他区别于其他“八家”成员的鲜明标识。

再者，华拓的山水在“诗画融合的深度”上独树一帜，他以“画为骨、诗为魂”，让作品兼具“视觉美感”与“文学厚度”，这在“金陵八家”中也属少见。他不仅出版《华拓诗画集》，将“诗画同源”从理念落地为实践，更在创作中做到“画中有诗、诗映画境”：描绘江南春景的《杏花春雨图》，他以淡墨绘烟雨朦胧的水乡，再题“杏花雨落江南岸，一棹春风入画来”，诗句与画面意境精准呼应，让“春雨的柔”与“春风的暖”通过笔墨与文字双重传递；刻画黄山云海的《黄山晓雾》，他用浓淡墨色表现云雾的流动，配诗“云海漫过天都顶，晓雾轻笼万壑松”，以诗意强化“空灵壮阔”的画境。这种“诗画互文”并非简单题诗落款，而是从创作之初便以“诗意”构思画面，让笔墨围绕“诗意”展开，最终实现“画是无声诗，诗是有声画”的融合效果。相较于“金陵八家”中侧重“笔墨技法”或“山水形态”的成员，华拓的山水因“诗画深度融合”，多了一层“文化韵味”的独特性。

正是这份与众不同，让华拓成为“金陵八家”中不可或缺的一员——他的作品十多次入选全国性美展，获省级与国际大奖，被中国美术馆等30余家机构收藏，更随“金陵画派”影响力走向日本、美国等国家及港澳台地区。2002年入选“江苏省十位画家优秀作品晋京展”、受党和国家领导人接见的荣誉，既是对他个人艺术成就的肯定，更印证了他作为“金陵八家”成员，在“传承金陵风骨、创新山水表达”上的重要价值。

从“版画跨界水墨”的笔墨突破，到“融入时代生活”的题材创新，再到“诗画深度融合”的文化表达，华拓以“金陵八家”的身份，既守护了金陵画派的艺术根基，又为其注入新的活力。他的山水，是“金陵风骨”的当代延续，更是“八家”之中独一无二的艺术存在，为中国传统山水的创新发展提供了“传承中求变”的鲜活样本。

作品欣赏