一个1910年的少年，站在上海东方明珠的街头。这样一幅拼贴的黑白“摄影”作品，让观众感受到时光交错的印记。

苏善书拼贴的照片：2024年拍摄的上海照片与1910年的少年跨时空相遇

这是法国艺术家Pierre Alivon2024年在上海创作的作品。他在中国生活了10年，其中有5年住在上海。在他看来，中国同时有着古老和现代两种魅力。他给自己起了个中国名字：苏善书。“苏东坡写下了非常浪漫的诗篇，善书这种曲艺形式也有260年的历史了。我要在名字中体现出情感，‘苏善书’就是我喜欢的。”

苏善书在创作

总统来点赞

和不少法国艺术家一样，苏善书把创作的触角伸向多个艺术领域。他是教师，是雕塑家、作家，也是一位街头摄影艺术家。2015年9月，一个朋友要去中国访问，当时深感“灵感匮乏”的苏善书，便和朋友一起来到北京。和欧洲的建筑风格不一样，北京红墙黄瓦、疏朗开阔的中式美学一下子击中了他。“我感觉中国的一切都很新鲜，所有的事情都非常不同，无论是语言、食物还是气候。”

这次中国之行，成了苏善书改变创作风格的起点。在中央美院学习了一段时间后，为了寻找更多的灵感，2020年，他搬到了上海。因为这座充满活力的国际大都市，“永远在变化”，也就永远不缺灵感。

雕塑作品《玛丽安的诞生》

在上海，苏善书完成了《路易十四》《拿破仑》《玛丽安的诞生》等7件雕塑作品。他以历史人物和象征人物为灵感，选用白玉、景德镇瓷器等具有中国特色的材料，融入不锈钢和青铜等工业感更强的材质，构建一种跨文化、跨历史的对话。其中，《玛丽安的诞生》是一件结合中国名贵木材和瓷器的雕塑，呼吁在一个和平的世界中共同生活。2023年，法国总统办公室特地致信称赞了这部作品。信中，法国总统马克龙先生对他为中法友谊做出的贡献表达了赞许。

“在上海，我们可以发现，这个城市融合了多种文化脉络。尤其引起我注意的，是普通人的奉献。”苏善书说，那些建设上海的普通人的精神深深启发了他，给予他创作的灵感。“正是这些建设者的勇气与远见，赋予‘上海之所以成为上海’的动力。”

凝固在瞬间

除了雕塑，苏善书最喜欢的艺术形式就是摄影。他喜欢端起相机，记录着上海街头的点滴。在他的镜头中，有着北京西路的车水马龙，有着吴江路的烟火气，有陈明便利店、胖子修车店……每一个普通人都在讲述他们独特的故事。有一次，他走到国泰电影院，看着这幢由匈牙利建筑师鸿达设计的著名电影院，矗立在街口。他端起Rolleiflex相机，记录下这一刻。“透过取景器，昨日的上海和今日的上海在此交汇。我的胶片上，有了一个凝固的瞬间。”

苏善书在国泰电影院前

苏善书镜头下的上海

他把这些有关上海的照片汇聚起来，仿佛在创造一个时间隧道。隧道的这头，是这个城市的过去与历史，而那头，则是这个城市的人间烟火。这些照片被发布到社交平台，冠以：Life in Shanghai（生活在上海），收获了许多好评。

行走在街头

儿时，父母带着苏善书，每周末用双脚探索城市——巴黎街头面包店散发出热腾腾的面包香，邻居的笑声隔着玻璃窗传来，砰地一声弹跳的，是人行道上即兴踢来的足球……这些是刻在苏善书心中，幸福生活的模样。

苏善书用双脚探索城市，总能在街头发现不一样的风景

如今的他，依旧喜欢漫步街头，在不同的城市感受人们生活的气息。有些细节和感受，影像无法言说，他就用文字表达。他花了10个月的时间，把自己的观察写成了一本书《第十三面旗帜》。“在书中，我怀着一份敬意看待生活在中国这片土地上的年轻人。”

苏善书说，在西方，人们很少看到有关普通中国人日常生活的介绍。“我见到的中国人，其实与世界上很多地方的人们相似，他们的生活也是由简单的快乐、个人的奋斗和真挚的友谊构成的。这些日常普通却珍贵。”

通讯员：宋圣柠