12月16日，“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”在北京嘉德艺术中心开幕。展览呈现了13位意大利当代艺术家的作品。他们以各自独特的视角与艺术实践，或观照都市景观，或沉思自然哲学，或探索光影与物质的边界，共同勾勒出一幅多元、生动而深邃的意大利当代艺术图景。

“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”是一场跨越时空的艺术对话。从十三世纪的《马可·波罗行记》到十八世纪的郎世宁，中意两国文化交流源远流长。意大利当代绘画自二十世纪四十年代中期以来，相继涌现出新现实主义、具体美术运动、抽象主义、新自然主义、意大利波普艺术、贫穷艺术、高雅绘画运动以及超前卫艺术等重要流派与运动。作为一股始终“在场”的力量，意大利当代艺术与绘画持续参与并推动着二战以来全球当代艺术的历史进程。

展览现场

本次参展艺术家的创作，是对意大利绘画的多元发展与当代面貌的生动呈现。通过这些作品，观众可以感受到意大利当代艺术家们对生命本质的关怀、对历史记忆的追溯，以及对现代社会中个体与空间关系的持续探索。

或明快或静谧的画作总是最先吸引观者的目光。意大利当代女画家莱蒂齐娅·福纳西里的作品以景观、乡村环境及光影研究为主题，通过细腻的色彩与线条捕捉自然与生活的瞬间，展示出个人与世界的互动关系。近年来，她的绘画风格趋向快速而富有表现力的笔触，保持持续探索的艺术精神。

莱蒂齐娅·福纳西里作品

艺术家瓦伦蒂娜·达马罗的作品从早期的临摹和技术性探索发展到风景绘画，形成独特的视觉语言。达马罗的创作注重色彩物质与符号的视觉表达，通过对光线、空间和自然环境的研究，呈现出静谧而富有张力的画面。

瓦伦蒂娜·达马罗作品

弗朗切斯科·桑托索索是一位将视觉设计与绘画语言融为一体的意大利当代艺术家。他的作品以建筑结构、城市景观及人文空间为主题，融合了建筑的秩序与绘画的情感。他运用油彩与丙烯等混合媒介，在纸本、木板与大幅画布上创作出具有空间感与节奏感的构图。

弗朗切斯科·桑托索索作品

现场展览的另一位画家的作品也因为颜料的厚厚堆积而呈现出体积感。维拉斯科·维塔利是意大利当代画家和雕塑家。维塔利的作品以地中海及意大利南部港口景观为题材，关注社会变迁、历史事件及地方文化。

维拉斯科·维塔利作品

将古典艺术的美学传统与现代建筑理念相融合的绘画总是引起观众的共鸣。托马索·奥蒂耶里的作品以城市景观、建筑空间及人类经验为核心主题，通过高度饱和的色彩、精密构图及空间布局，创造视觉冲击力与纪念性。绘画风格兼具现代感与历史厚重感，探索了城市、空间、建筑与人的关系，提出对当代及未来城市景观的艺术愿景。

托马斯·奥蒂耶里作品

托马斯·奥蒂耶里作品

拉斐尔·米诺托的创作关注人物与环境的互动，通过色彩、线条、炭笔和混合媒材在纸面及画布上呈现独特的视觉语汇。米诺托的作品探索记忆、日常生活与历史印象的交织，画面轮廓模糊而富有开放性，邀请观众参与解读和感受。他的创作同时涉及雕刻，尤其擅长蚀刻与干点技法，形成独特的艺术叙事。

拉斐尔·米诺托的创作

展览将持续至2026年3月10日。