主要艺术经历：

1998年 内蒙古成立五十周年美术作品展 ——内蒙古美术馆

2000年 中国美院优秀学生作品展 ——杭州·中国美院陈列馆

2005年 “现实与超越”百人自画像展 ——杭州凤山艺术空间

2005年年第三届全国粉画高级研修班 ——苏州大学

2007年首届苏州新人新作展 ——苏州美术馆

2008年苏州新人新作展 ——苏州美术馆

2012年苏州油画雕塑年鉴 ——雨村美术馆

2013年苏州市沧浪书画联谊会会员2013迎春展——姜昆艺术馆

2013年异同——苏州青年画家风景联展——苏州独墅湖图书馆

2013年新吴门六月风——相约草原 ——内蒙古锡林浩特美术馆

2014年苏州油画雕塑年鉴 ——雨村美术馆

2014年最美乡村美术作品展 ——苏州图书馆

2014年全省各市中青年优秀美术作品展 ——江苏省美术馆新馆

2014年苏州市中青年美术作品展 ——苏州市美术馆

1998年，我与焕子相识于杭州。当时我与方向乐、焕子三人同住在满觉陇，一户茶农家里。我们一起生活。几个哥们一间厨房，轮流做饭，自在，闲谈，日子里桂花香与酒意常伴。清晨雾气顺着山谷上升，夜间灯光在木窗上晃漾。那是一段被联想为“重要”的时光，却在不知不觉中成为此后二十余年我们最稳定的精神底色。

正因如此，我今天谈论他的绘画，很难假装成一个完全抽离的评论者。我的理解中无意地包含着时间的回声与记忆的温度。这并不是个人情感对判断的作用，相反——它让我更清楚地认识到：焕子的绘画，并不是来自观念的预设，却生长于长期生活经验的关注。他是一位真正实力派的油画家，写实造型能力非常强而内敛，从不张扬。构图节制，色彩流畅，画面始终保持在一种可呼吸的状态里。朴拙，克制又松弛。

如果说绘画是一种关于“如何在世界中安放身体”的方式，那么焕子的绘画，显然属于那种对世界保持长期触感的类型。梅洛-庞蒂在《眼与心》中写道：“画家不是在复制世界，而是在让世界通过他的显现身体。”这一判断，几乎可以直接作为理解焕子绘画的入口。

他的笔触里，始终藏着生活的烟火气。尤其在静物绘画中，这一点极为明显。太湖石、茶具、花草，这些物品在他笔下并不承担象征任务，也不试图进入隐喻系统，它们只是以“日常的状态”存在。这样的存在感，让人很容易联想到当年我们在满觉陇围坐木桌前煮茶喝酒的情景——不是被安排的场景，而是生活自然展开时留下的形状。

焕子并没有把静物当作局限的题材。相反，他用对待山川与园林的方式对待这些日常之物。无论是西北的大川，还是江南的园林水系，他都保持着一种相同的观察刻度：不强调宏大叙述，也不沉溺于细小。他画白墙的斑驳、石桥的疲惫，并不是为了再现“真实”，而是将那些被时间反复摩挲过的痕迹，转化为画面内部的节奏。这些痕迹并不锐利，也很松弛，但却构成了画面最真实的触感。

从早期作品来看，他的绘画最突出的品质，是一种隐藏在细节中的“稳定”。这种稳定，并非风格上的保持，而是一种结构感的自觉。尤其在色彩运用上，他一贯偏向薄而淡雅的层次，避免颜料造成的封闭感。随着创作的推进，这种“严谨”仍未被放弃，而是逐渐转化成更为开放的语言方式。

在这个阶段，他开始弱化固有色，更多运用冷暖并置的关系——例如钴蓝与赭石——来捕捉光线的瞬间变化。画面由此获得一种通透感，与印象派关于“外光”的追求形成内在呼应。但与典型印象派不同的是，他无意完全放弃构图的秩序感。日常场景仍然是一种近乎稳定的结构所托，使画面在流动中保持沉稳。

进入中期以后，焕子的绘画逐渐显著表现主义倾向。笔触从细碎转向更加厚重的块状结构，甚至出现轻微的扭曲；色彩不再严格服从现实逻辑，而是通过高强度对比——明黄与深紫、冷绿与暖红——强化情绪紧张。人物与景物的造型开始出现变形，不再执着于“像”，而是转向“感受的真实”。

在这里，他完成了一次重要的画作转换：从“再现光影”走向“表达精神”。如果说早期作品更接近于世界的耐心凝视，那么，此时的作品则明显带有一种内向的推动力。正如塞尚所言：“我想通过色彩，使感觉变得持久。”焕子在这一阶段，正是将印象派的视觉观察，转化为情感经验的另一部分。

尽管各个时期的风格都在变化，他的色彩底色却始终保持着一种岁月沉淀后的恬淡。从满觉陇的桂黄、西湖的湖蓝，到姑苏的白墙灰瓦，再到在南艺攻读硕士期间十余年的轮转，这些地理与时间，都在他的画中呈现。近期他的一批作品偏爱薄而蓬松的笔触，我称它为“扫把皴”的肌理处理，薄却丰富蕴含持续的暖调；如晚雾含蓄般的温暖而不封闭。

前几年他往返于苏州园林与画室之间，他笔下的太湖石与园林小景，也始终保留着一种不刻意的清雅。这种清雅并非风格选择，而是生活方式自然生成的审美结果，永远带着生活的痕迹。

从题材到结构，他的绘画始终指向一种内敛的世界观：不追求宏大的叙事，而是在有限空间中安放经验。他对传统美学的体悟，并不体现在符号挪用，而是体现在尺子上的选择——于方寸之间见天地，使艺术与生活互为缩影。

说到底，焕子的绘画是一种“人画合一”的状态。他的笔触温度，与姑苏城的气质共同塑造了他的审美格调，也构成了作品中最细腻却最精致的内核。他用油画的语言，为时间留下了痕迹——每一幅画面，既是个人生命经验的沉积，也是岁月流动的证据。

甘遂2025.12.16