以古人诗意结合真实景物写生，是傅抱石山水画创作的核心路径，更是他打通传统与自然的关键法门。这位深浸传统文化的画家，从未将诗与景割裂看待，而是在笔墨间搭建起一座桥梁，让千年诗意在真山真水中焕发生机。

傅抱石的案头总少不了唐诗宋词，那些凝练的字句在他心中沉淀为鲜活的意象。他常说，读太白“飞流直下三千尺”，不是要画夸张的瀑布，而是要捕捉那份酣畅淋漓的气韵；品王维“明月松间照”，重点不在摹写月与松，而在传达林下清寂的意境。但他深知，诗意不可悬空，必须扎根于真实的山水肌理。每到一处写生，他总是先静坐观察，看晨雾如何缠绕峰峦，听山泉如何穿过岩壑，记草木在风中的姿态，感阴晴变幻下山石的色泽。

在雁荡山的奇峰间，他对着直插云霄的石峰写生，笔端却浮现出谢灵运“白云抱幽石”的诗句，于是在勾勒山石轮廓时，融入了诗意中的空灵；在三峡的激流旁，他速写江水奔涌的态势，脑海中回荡着杜甫“不尽长江滚滚来”的沉郁，便以苍劲笔墨表现江涛的雄浑，却不刻意夸大浪花的形态。他的写生不是简单的景物复刻，而是带着诗意的眼光进行取舍与提炼，删去繁杂的枝节，保留最能承载情感的核心元素。

傅抱石的笔墨始终保持着克制，他不用夸张的渲染制造视觉冲击，而是以简练的线条、温润的墨色，让诗意与实景自然交融。画中峰峦未必高耸入云，却有诗境中的悠远；溪泉未必汹涌澎湃，却含文字里的清冽。这种创作方式，既尊重了自然的本真，又延续了古人的情怀，让山水画不仅是风景的再现，更是文化与情感的传承。

诗意赋予写生灵魂，写生给予诗意根基，傅抱石以这般创作之道，为中国山水画开辟了兼具传统深度与自然生机的新境界。

傅抱石（1904—1965），出生于江西南昌，祖籍江西新喻（今新余市）北岗乡樟塘村，原名长生，名中洲，字庆远，学名瑞麟，号抱石斋主人，“抱石”名字来自清代画家石涛 。中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家 ，“新山水画”代表画家。

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