提起孩童的画，人们总会想起歪歪扭扭的线条、不成比例的人物、跳跃刺眼的色彩 —— 太阳可以是绿色的，房子能长在云朵上，妈妈的眼睛大过脸庞。可正是这种 “不合常理” 的表达，藏着成年人逐渐遗失的创作本质：画画不是对世界的 “复刻”，而是对内心的 “释放”。像孩童一样画画，从来不是要模仿他们的技法稚嫩，而是要找回那份不被规则绑架、不被评判束缚的纯粹与勇敢。

孩童画画时，从没有 “应该怎样” 的枷锁。他们不会纠结 “天空必须是蓝色”，因为在某个雨后的傍晚，他们可能见过被晚霞染成粉紫色的天；也不会焦虑 “人物比例要准确”，因为在他们心里，妈妈温暖的怀抱比身体的轮廓更重要，所以会把妈妈的手臂画得像翅膀一样宽大。这种表达无关 “对错”，只关乎 “感受”—— 画下的是看到的惊喜、心里的热爱，或是没说出口的小期待。就像一个孩子画 “家庭旅行”，会把爸爸的啤酒肚画得比汽车还大，把自己手里的冰淇淋画成彩虹的形状，每一笔都是情绪的直接投射，没有修饰，没有伪装，满是鲜活的生命力。

反观很多成年人的绘画，常常陷入 “技法焦虑”：担心线条不够流畅，害怕色彩搭配不协调，纠结透视是否精准。这些对 “完美技法” 的追求，反而困住了创作的本心 —— 我们忘记了画画可以是 “看见一朵花就画下它的香”，可以是 “想起童年就画下会飞的自行车”，不必受限于现实世界的规则。孩童的画之所以动人，正因为它充满了 “可能性”：桌子可以长脚跑，星星可以掉下来和小朋友玩，悲伤时天空可以是灰色的，开心时连小草都能笑着弯腰。这种无拘无束的想象力，是成年人在反复学习 “标准” 后，最该找回的东西。