展览主题：《狩猎游记》（The Safari Journey）

艺术家Artists (按姓氏首字母排列 Arranged by surname initial)

陈乐孺 Chen Leru

高洁 Gao Jie

黄含康 Huang Hankang

李海南 Li Hainan

黎旭 Li Xu

宋雨龙 Song Yulong

戈马尔·吉利亚姆斯Gommaar Gilliams

策展人Curator:宁文 NING Wen

展览时间：2025.12.06-2026.02.26

展览地点：Carte Blanche（北京）

地址：金融街7号，英蓝国际金融中心｜Winland IFC, 7 Finance Street

策展人文章

Carte Blanche艺术空间荣幸宣布将于2025年12月6日开幕《狩猎游记》中欧青年艺术家联合展。本次展览特邀ARTnews中文版艺术总监宁文担任策展人，以《狩猎游记》为主题，聚焦于中欧两地的七位青年艺术家：陈乐孺、高洁、黄含康、李海南、黎旭、宋雨龙、戈马尔·吉利亚姆斯（Gommaar Gilliams），参展作品涵盖绘画、影像、装置、行为等多种媒介，共同展开一场关于“狩猎”与“游记”的多元实践。艺术家们既是当代文化景观中的“猎人”，亦是自身精神旅程的“记述者”。展览将持续至2026年2月26日。

作为隐喻的“狩猎”与“游记”

“狩猎游记”这一主题，源于对当代青年艺术家创作方法论的一种诗性概括。“狩猎”（Safari）一词源自阿拉伯语，原指“远征、旅程、捕猎”；而Safari在此并非字面意义上的捕猎行为，而是隐喻着艺术家在全球视野与个体经验中，主动、敏锐地去“捕捉”那些流动的知识、记忆、文化符号与自我认同。它是一种带有目的性的追寻，是一种对世界持续发问与解构的姿态。而“游记”则是对这段精神远征的记录与叙事，它既是地理的位移，也是时间的绵延与心理的漫游，最终凝结为一件件作品，构成一部部视觉与思想的旅行札记。

艺术家及其“狩猎”路径

陈乐孺（乐乐）：风景与心灵的静谧游记

陈乐孺的狩猎指向风景与心灵的静谧时刻。《绿洲》与《因特拉肯的河》分别以不同的尺度表现自然中的休憩与流动，仿佛一次心灵上的“游记”。艺术家在这些场景中狩猎着那些被现代生活忽略的静谧时刻，她的笔触细腻而含蓄，引导观众进入一段内省的旅程。乐乐的创作不强调激烈的追逐，而是以一种温和的方式，记录下人与自然相遇的微妙瞬间。

高洁：神话与都市的精神狩猎

高洁的作品常以神话符号和都市景观为素材，他犹如一位文化考据者与神话盗猎者，将古希腊竞技场、李白诗魂、健身文化、全球都市等符号拆解并重组，构建出超现实的叙事空间。例如作品《奥林匹克（通向成功人生的健身神庙 II）》，隐喻了当代人对成功学的集体“狩猎”。 作品《诗仙》则以李白为灵感，借用游记式的影像叙事，探讨文化根源在流动时代中的重构。而《变形神在这里，因为上海是离纽约最近的地方》，更直接地指向地理与心理的位移。艺术家以石膏、宝石碎末等材质塑造出一种“变形”的神祇，象征在全球化浪潮中个体身份的不断游移与捕捉。高洁的艺术实践是一场精神狩猎，正如他在《祭品洞》中所言，“在旧神话的裂缝处”，建筑都市褶皱中的“水泊梁山”，潜行于现实世界中已被人以生命构建出的新神话。

黄含康：文化符号的追捕与重构

黄含康的《狩猎游记》作为与展览同名的作品，直接点明了核心主题。这件作品以广阔的视角描绘了一场意象化的狩猎场景，既是对传统游记文学的视觉回应，也是对当代文化符号的追捕。在《语言学》中，艺术家进一步探讨语言作为狩猎工具的可能性——我们如何通过词汇捕捉世界？《凝固的火焰》则以动态的笔触与色彩，表现了一种被定格的能量，仿佛在游记中记录下那些稍纵即逝的瞬间。黄含康的创作整体构成了一部视觉化的“狩猎笔记”，他在文化与自然的交界处，狩猎着意义与象征。

李海南：瞬间与事件的视觉捕猎

李海南的创作多以摄影与雕塑为载体，强调偶然性与事件性。在《客串演出 No.1》中，他以多幅摄影片段记录了一场“客串”表演，仿佛在狩猎那些转瞬即逝的日常戏剧。作品《Bingo! 进度99%》则通过亚克力、金属等综合材质，构建出一个充满动感的雕塑场景，隐喻现代社会中的随机事件如何被捕捉并赋予意义。李海南的“狩猎”是对时间切片的有意识追寻，他的“游记”则是对这些片段的重组与叙事，提醒我们生活本身即是一场充满偶发的旅程。

黎旭：社会舞台的戏剧性狩猎

黎旭将社会舞台视为其狩猎的场域，他的作品充满戏剧性。《秀场：麦克白》与《秀场：吞剑者》借用了表演与仪式的元素，隐喻社会中的权力游戏与个体角色的扮演。这些作品仿佛一场场“狩猎”社会符号的游记，艺术家在舞台上捕捉那些被放大或隐藏的人性瞬间。《白光》与《秋千》则以更私密的尺度，探索光与记忆的关系，形成一种内省式的旅行记录。黎旭的创作整体强调“秀场”作为狩猎场域，游记则是对这些社会戏剧的批判性叙述。

宋雨龙：内在情感的拼贴游记

宋雨龙的“狩猎”是内向的，他的游记是一幅内在情感的拼贴地图。他以丙烯与拼贴为主要手法，在画布上构建层叠而朦胧的记忆与情绪片段。在《无题》（Sans Titre》与《踢踏舞》

(Les claquettes)中，他通过层叠的色彩与材料，构建出类似记忆片段的视觉结构，仿佛在狩猎那些难以言说的内在情绪。作品《惆怅》与《脚》（Foot）更以胶合板上的综合拼贴，探索身体与空间的微妙关系，形成一种私密的“游记”记录。宋雨龙的创作不像外在的远征，而更像一次内向的旅行，他在碎片化的现实中狩猎情感与记忆的痕迹。

戈马尔·吉利亚姆斯（Gommaar Gilliams）：自然与记忆的永恒游记

戈马尔·吉利亚姆斯来自比利时，他的狩猎对象是自然、时间与记忆的永恒命题。他的作品以油画、油画棒与丙烯为媒介，展现出对自然与时间的深沉凝视。在《老朋友》（Old Friend）与《变换之叶》（Changed Leaves）中，艺术家以厚重的笔触与丰富的层次，狩猎着自然界的变迁与人际情感的恒常。作品《阿尔巴》（Alba）与《永远的日夜》（For always day and night）则通过彩绘与刺绣布料的结合，构建出一种循环往复的游记叙事，仿佛在日夜交替中捕捉永恒的影子。戈马尔的“狩猎”是对自然与记忆的温柔追捕，他的“游记”则是一段段跨越时空的情感旅程。

在狩猎中建构，在游记中抵达

《狩猎游记》映照了当下青年一代艺术家的创作方法论与生活哲学，作品从形式与内容上双重回应了主题：艺术家们既是猎人，也是游记作者；同时也体现了在他们的艺术探索过程中，所呈现出的解构的勇气以及建构的智慧。他们在全球与本地、传统与当代、外在世界与内在自我之间不断位移、探寻与捕捉。每一位艺术家都以独特的媒介与语言，实践着各自的“狩猎”与“游记”。

这是一场没有终点的狩猎。我们邀请观众一同进入这个多维度的探索地图，在艺术中寻找属于自己的狩猎路线与游记叙事。在观看中，我们或许也能开始反思自身的“狩猎”路线，书写属于我们自己的、在纷繁世界中的精神“游记”。最终，艺术于此，成为一种持续的远征，以及在远征中不断生成的意义本身。

展览现场

开幕现场