若说墨是中国画的骨，那色便是中国画的魂。当代绘画大师吕文扬，以色彩为笔，以山河为卷，在宣纸之上谱写了一曲曲动人的“色界诗篇”。他打破传统水墨的单色桎梏，却又不悖东方美学的含蓄意蕴，让色彩在笔墨间流转生姿，既有着自然的鲜活灵动，又透着人文的深邃厚重，为观者打开了一扇通往斑斓艺术世界的大门。

吕文扬的色彩运用，兼具“浓妆淡抹总相宜”的灵动与“浑然天成无斧凿”的自然。他深谙色彩与自然的共生之道，笔下的色彩皆从天地万物中萃取而来，却又经过艺术的升华与重构。观其《丹霞映日》，赤橙黄绿的丹霞地貌在夕阳映照下层层递进，浓烈的朱红与赭石色交织，似烈火燃烧天际，却在边缘以淡紫轻晕，添了几分柔和；《荷塘清夏》中，墨绿的荷叶如伞舒展，粉嫩的荷花点缀其间，留白处的水色与天空交融，浅蓝与米白相映成趣，既再现了荷塘的生机盎然，又透着“出淤泥而不染”的清雅之韵。他的色彩从不喧宾夺主，而是与笔墨相得益彰，共同勾勒出山河的万千气象。

在吕文扬的色彩世界里，每一种色调都是情感与意境的载体，构成了富有诗意的画面叙事。《秋山红叶》以层林尽染的深红、橘黄为主调，山间溪流泛着浅碧，石上青苔点染苍绿，色彩的碰撞间满是秋日的热烈与丰硕，仿佛能听见红叶飘落的簌簌声响；《雪域高原》则以素白为底，雪山巍峨如银铸，仅在山脚下点缀几簇浅蓝的湖水与金黄的经幡，简洁的色彩却营造出庄严、圣洁的意境，传递出对高原圣地的敬畏与向往。他用色彩编织出的诗篇，既有“大漠孤烟直”的雄浑壮阔，也有“小桥流水人家”的温婉细腻，让观者在色彩的流转中感受山河的多元之美。

吕文扬的“色界诗篇”，更蕴含着对传统与现代的深度思考。他汲取传统工笔重彩的精髓，对矿物颜料的运用得心应手，又借鉴西方印象派的色彩光影理念，让画面更具层次感与生命力。在《都市晨光》中，他以暖黄的阳光为基调，高楼的灰蓝与街道的橙红相映，既保留了水墨的写意风骨，又融入了现代都市的生活气息，色彩间透着对时代发展的敏锐感知。这种创新的色彩表达，让传统绘画艺术在当代语境下焕发出新的活力，也让他的“色界诗篇”更具时代共鸣。

吕文扬以色彩为媒，在笔墨山河间书写着对自然的热爱、对艺术的赤诚。他的画作，是色彩的盛宴，更是诗意的交响——每一抹色彩都是跳动的音符，每一幅作品都是动人的诗篇。在他构建的色界里，我们不仅看到了山河的斑斓之美，更感受到了一位艺术家对生活、对时代的深情礼赞，那是色彩与心灵碰撞的光芒，是传统与创新共舞的乐章。