刁勇的作品《稻田里的移动酒吧》。

安晓彤的作品《光栖竹境》。

黄渤的作品《畴生》。

12月3日至5日，法国总统马克龙第四次对中国进行国事访问。

访华前，他专程做客旅法艺术家王度和安晓彤位于巴黎的工作室，与多位艺术家畅谈中法艺术交流。安晓彤向马克龙展示了她为广东蕉岭大地艺术季创作的作品《光栖竹境》。马克龙为蕉岭大地艺术季点赞。

大地艺术季自今年9月27日在“世界长寿乡”广东蕉岭开幕以来，共有40余组作品在广福、长潭、蓝坊、三圳四个镇免费向公众展出，《光栖竹境》等多件参展作品在社交网络上持续引发热议。

这个艺术季究竟特别在何处？它的“出圈”又为文化赋能乡村振兴，带来怎样的实践意义？多位参与艺术季的艺术家接受南方日报记者专访，分享了他们对“艺术+乡村”模式的思考。

●南方日报记者 王涵琦

本栏图片由主办方提供

大地上“长”出来的参展作品

仙境般的水畔，交错的竹节骨架形似蜂巢，又如蜿蜒的河流，寓意着蕉岭山清水秀的自然环境；到了夜里，嵌入竹节的柔和灯光，似栖息在大地上的星辰闪烁，营造出一种静谧而温暖的氛围。

这便是参展艺术家安晓彤介绍给马克龙的作品《光栖竹境》。

“我用竹子搭建了一个‘家园’，希望我的作品能够带给人一种‘回归’的感觉。”安晓彤说。1.5米的高度设计，让每个步入其中的参观者都必须弯腰，体验“面朝黄土背朝天”的耕种艰辛，重新体会“脚踏实地”的感觉。

大地艺术季的所有作品，都围绕“万物自得”的主题进行创作。“我们要求艺术一定是自然和乡村的一部分，保持在地性，而不是以他者‘闯入’的姿态进行展示。”艺术季发起人兼艺术总监谢蓉说，“就像是从土地上生长出来的一样。”

为此，他们邀请艺术家到蕉岭考察，了解蕉岭当地的生态、历史、人文、风物、非遗、习俗，从中获得灵感，并向策展团队提交创意方案。她表示：“大地艺术季的作品不能只是一个景观摆设，它应该成为蕉岭的一部分，让当地百姓和外来游客都能产生感同身受的情感链接。”

例如，《光栖竹境》的灵感来自蜂巢和竹子，都是蕉岭当地的特产；艺术家陈文令用蕉岭的溪石，搭起了4.5米高的作品《平衡之巅》，顶部的小红人顶着镜球，倒映出蓝天白云；刁勇的作品《稻田里的移动酒吧》，充分利用白马广场原有的火车轨道，让月牙小火车装置穿行于稻浪之中；杨千用科技手段，在稻田上“升”起了一道彩虹，让美好变得触手可及……

著名演员黄渤来到蕉岭参观期间流连忘返，感叹道：“这才是生活。”他也受邀为艺术季创作了作品《畴生》——一个“畴”字，既寓意着田野生活，也是对“世界长寿乡”的致敬。

艺术季总顾问、广州艺术博物院院长罗奇认为，策展团队搭建了一个极具吸引力的“高浓度创作场域”。他注意到策展团队有两个关键要求：一是要求艺术家必须驻村生活，亲身感受；二是赋予本地社区真实的“反馈权”。在他看来，这些要求与其说是“邀请”艺术家，不如说是对艺术家好奇心和专业度的筛选与激发。

对于这些看似制约的条件，陈文令用“空手而来，满载而归”表达了他蕉岭之行的欣喜。安晓彤也深受感动：“我一踏上蕉岭这片土地就觉得不虚此行，作品放在这里真的有一种天人合一的力量感。”

“艺术”与“乡土”的“双赢”

11月19日至21日，一场“艺术疗愈之旅”在蕉岭启程。

20多位来自悉尼、北京、深圳、广州、厦门、杭州等地的体验者，在蕉岭大地艺术季完成了三天两夜的沉浸式体验：白天坐船欣赏河上美景，晚上坐着小火车仰望漫天星光，更有艺术家曾曦、詹海蕙、袁泽强全程随行导览，为众人介绍40余组艺术季参展作品，让艺术不再“沉默”。

一位从悉尼专程赶来参加的体验者感叹于如今新农村的蝶变：“现在的蕉岭像个大花园，艺术家用当地材料进行创作，让艺术不再高高在上。”而在詹海蕙眼里，当游客走进作品，就成了作品的一部分。据悉，第二期“疗愈之旅”即将发团。

“自来水”的流量关注、网友们自发的裂变传播，让谢蓉看到了大地艺术季赋能乡村、文旅的成功之处。近年来，“艺术在浮梁”“阿尔山乡村艺术季”“在青山·群响艺术季”“南海大地艺术节”等活动，纷纷走出了一条“艺术+乡村”的有效路径。

谢蓉认为，艺术季获得成功的核心，在于通过艺术吸引人们回到土地，切实带动文旅发展，同时为艺术家提供创作的土壤，激发灵感和热情，由此实现了“双赢”。

蕉岭大地艺术季，在设计之初便有意融入各种“出圈”元素，例如拥有爆款潮玩Labubu同款龇牙笑容的Logo卡通形象Jolele——其创作灵感来自蕉岭县志记载的山神，耳长灵芝，手握毛竹，脚踩稻田。此外，艺术季还邀请黄渤等明星参与创作，发挥名人效应，并欢迎大众拍摄短视频参与传播，提升人气。

在罗奇看来，这些举措，都旨在用大众熟悉的方式降低艺术参与门槛，在艺术与公众之间建立起美好的链接。“这最终形成了巧妙的循环：深刻的艺术内核，通过举重若轻的传播方式触及大众；而大众的参与和反馈，转而又丰富了艺术季的社会意义，使其真正成为一个公共文化事件。”罗奇说。

他认为，蕉岭实践的可贵之处，正在于策展及执行团队抱有清醒共识——艺术不是来“拯救”或“装饰”乡村的，而是充当了一剂温和而坚定的“催化剂”。最终目的，是激发乡土自身那绵长而旺盛的生命力。

■专访

蕉岭大地艺术季总顾问、广州美术学院院长范勃：

“让艺术与乡土

在相互叩问中共同新生”

南方日报：这次蕉岭大地艺术季运用了卡通形象、名人、短视频等多种元素吸引大众参与，您怎么评价这种传播策略？

范勃：蕉岭大地艺术季在传播层面的探索，恰恰抓住了当代艺术公共性的核心——艺术不再是孤芳自赏的独白，而是一场需要大众参与才能完成的开放性对话。它成功地将“传播”本身转化为艺术实践的一部分。

首先，它塑造了可亲可感的文化符号。吉祥物“Jolele”，这个根植本土又兼具潮玩趣味的形象，自然成为了社交媒体的分享焦点，是一次成功的文化转换。

其次，它实现了名人效应的温度转化。黄渤等艺术家以创作者身份，真诚讲述作品与在地故事，基于亲身实践的表达，更能引发公众的情感共鸣与信任。

再者，它紧扣“在地体验”创作内容，激发自发分享。四十余组作品是从蕉岭的田野、古墟中“生长”出来的。这些作品本身就成为极具感染力的打卡点，鼓励游客进行短视频、照片的“二次创作”，从而实现裂变式传播。

最后，它构建了开放共享的对话场域。线上，通过话题标签汇聚公众分享，形成良性互动；线下，将整个乡村转化为活态的艺术场域。这种沉浸感确保了线上流量能转化为线下的深度体验与消费，真正为地方注入活力。

南方日报：蕉岭的“艺术+乡村”实践，从哪些维度真正激发了艺术？又为乡村带来了什么改变？

范勃：蕉岭探索的，是一条让艺术与乡土在相互叩问中共同新生的路径。

对艺术而言，乡土提供了全新的创作母题与语境。纯粹的视觉形式探索在这里让位于对土地、文化、人群关系的深度关切，这促使艺术从概念回归具体，从独白转向对话，极大地拓展了其社会性内涵与公共价值。

对乡村而言，改变是多维的。最直接的是，艺术作品成为引流点，为探索“艺术赋能旅游”的长效路径提供了可能。更深层的，在于对文化自信的唤醒。当村民看到熟悉的稻田、围屋通过艺术被重新诠释，文化自豪感被激发，便可能从“旁观者”转变为“参与者”和“传承者”。同时，艺术创作活动本身也丰富了村民的精神文化生活。

然而，这类实践也需警惕几个核心边界：一是坚守乡土主体性，艺术家需始终保持对在地文化与村民意愿的尊重；二是追求长效价值，要超越“节庆经济”的短暂热闹，思考如何构建可持续的乡村美学与运营体系，让效益长久留存；三是尊重在地文脉，警惕“千村一面”的同质化风险。

蕉岭的目标是成为“唯一的蕉岭”，这意味着每一次实践都必须基于当地的独特基因进行深度定制，守住乡村的魂。最高境界的艺术赋能，是让艺术“扎根”而非仅仅“落地”，让乡村依据自身逻辑“自得”地焕发新生。