《晚清以来中国书场研究》，周胜南著，中西书局2025年9月版。

内容简介

书场，作为曲艺的专门演出场所，是中国传统曲艺重要的传播媒介。由于传统曲艺没有对应的角色装扮，也无需复杂的演出调度，书场的空间设置和一般剧场有所不同：舞台装置相对简约、表演区域灵活多变，同时具备艺术欣赏、人际交流和利益交换等多元属性。曲艺演出由露天撂地起步，经历了走街卖唱和私家堂会等流动作场时期，至宋代逐步进入商业市集的“瓦子”之中，继而发展出码头卖艺、茶馆驻场、杂耍园子、专业书场等多种形态。书场始终在不断重组和演变之中，书写着与曲艺共生发展的空间史与社会史。

曲艺表演主要依靠“说唱”，高度倚重演员的个体技艺，这使其在专业化进程中并未对演出场地提出实质性的变革要求。因此，书场的规制形态长期保持着一种相对松散、开放的交际格局：在这一空间内，观众与演员的距离甚近、演出的前台与后台界限模糊。其舞台表演虽遵循虚拟假定的程式化规则，却又能根据现场受众反馈即时调整，从而使叙事内容与表演形式始终处于灵活流动之中。

正是这种复合型的书场生态，一方面塑造了传统曲艺的创作与演出逻辑，使其同时具备艺术传播、社会教化与商业营利等多重属性；另一方面也深刻影响着观演关系与社会互动的组织方式。

任何艺术形态的生成与演化都离不开其所根植的外部环境。书场曲艺发展的外部环境，即为晚清以来的中国社会。

《中国曲艺史》

一百多年来，中国社会经历了翻天覆地的变化。书场作为曲艺演出的场所，其建构也直接受到这一外部环境剧烈而深刻的变动影响，从而形成了“大社会、小书场”的基本格局。宏观层面的政治变动、都市化进程与传媒技术的变革，既为书场的生存与发展提供着生存的挑战和机遇；微观层面的经营模式、观众构成和艺人群体，则通过不断的自我调适，努力回应不同时代的社会需求。

从民国时期到新中国成立后的“十七年”时期，中国书场一度迎来蓬勃发展的高峰；改革开放以来，书场在市场文化和大众娱乐方式多样化的冲击下，又遭遇了衰落与式微；进入新世纪，在文化政策扶持、城市文化保护与文旅产业开发等多重力量的共同作用下，一批书场又进入了新一轮的复兴与转型之中。

书场形态的变迁，既是外部社会巨变的折射，也是曲艺艺术自身在生存危机与更新诉求中，寻求主动调适的结果：一方面，是传统民间艺术在边缘化处境中的本能自救，另一方面，也是曲艺作为独立艺术门类，对自身演出内容、表演形式与技艺不断精进的内在追求。

《晚清以来中国书场研究》一书，以“书场”作为研究的中心，挑选北京、天津、苏州、扬州、上海、川渝与广州地区等具有代表性的城市书场作为样本，系统梳理了各地曲艺在不同城市书场中的发展脉络。全书以戏剧构成的四个基本要素即书（曲）目、表演、受众与书场空间为切入点，分别考察这些要素在不同地域书场中的具体呈现与文化意味。

《清代曲艺史》

在对地方差异与历史演变进行细致梳理的基础上，进一步分析曲艺艺术特性与社会环境之间的互动关系，揭示曲目、曲种生成的必要条件，梳理书场演出的运作规律与竞争机制，从而将曲艺史的研究与城市社会史、文化空间史有机联结起来。

围绕这一研究中心，书稿从三个层面展开论述。

其一，从书场的发展历史入手，分析不同时期的运作模式与空间规制：书场如何为各地艺人提供聚集与交流的平台，推动新曲种、新曲目的形成；书场运营机制如何在票房竞争中激发艺人精进技艺，促进曲艺表演的成熟；书场开放而多元的环境又如何在复杂人际关系与多样受众需求的牵引下，引发曲艺表演形态的更迭。

其二，从当代书场的生存现状出发，梳理若干代表性城市在传统曲艺保护与传承方面的基本思路与实践路径：包括政府主导与政策扶持、社区参与与公共文化空间建设、文旅产业的介入与地缘文化特色的延展等因素，如何共同塑造了不同城市书场的演出面貌与功能定位；在传统曲艺濒危与转型的关键时刻，书场作为承载空间所展现出的坚守与调整，又如何使曲艺演出在一轮轮危机中“向死而生”，获得重新出发的可能。

其三，从“书场研究”的视角反观曲艺发展，在微观层面，揭示复杂环境对书（曲）目结构、表演样式与观演互动方式的深刻影响，展示曲艺在长期实践中形成的一套相对仪式化的表演与欣赏规则；在宏观层面，则考察书场经营者、演员与观众三方之间的互动与博弈如何共同构成一出“社会生活的表演”，并由此形成一整套约定俗成的管理模式与行为准则：既尊重并顺应传统曲艺的艺术规律，又在不同时代不断调整社会关系、丰富书场功能，以维系曲艺艺术的持续生长。

《民国曲艺史》

通过对晚清以来中国书场的系统考察，本书希望最终指向这样一个基本判断：关注传统曲艺在当代的生存与发展，不能只停留在作品与艺人层面，而应回到书场这一“艺术生成的土壤”之上，重新理解曲艺与其空间环境之间互相成就的关系。

保护和重建书场，不仅是保护一种传统演出形态，更是在维持曲艺艺术得以自然生长的社会生态。也就是说，真正有效的曲艺传承，应该从回到书场、重构书场的现实实践出发。

目 录

序言

导言 中国传统书场的向死而生

第一章 总论：中国书场的研究缘起

第一节 书场研究的意义与目标

第二节 中国书场的发展历程

第三节 中国书场繁荣的成因

第四节 相关的研究成果评析

第二章 苏州书场

第一节 苏州书场的发展历史

第二节 当代苏州书场的生存现状

第三节 稳中求变：苏州书场内的长篇书目创作

第三章 扬州书场

第一节 扬州书场的发展历史

第二节 当代扬州书场的生存现状

第三节 经典程式：扬州书场内的说表传承

第四章 北京书场

第一节 北京书场的发展历史

第二节 当代北京书场的生存现状

第三节 交互表演：北京书场里的受众体验

第五章 天津书场

第一节 天津书场的发展历史

第二节 当代天津书场的生存现状

第三节 深根厚植：天津书场的地缘文化

第六章 上海书场

第一节 上海书场的发展历史

第二节 当代上海书场的生存现状

第三节 海纳百川：上海书场的平衡之道

第七章 南方书场

第一节 成渝书场发展略述

第二节 广州书场发展略述

第八章 余论 当代中国书场保护与传承的策略探索

第一节 复合型态:由书场观察所得的保护理念

第二节 人类表：以书场为核心的传承策略

参考文献

后记

序 言

朱恒夫

中华民族最具有标识性的表演艺术一是戏曲，二是曲艺。从时间上来说，曲艺还形成在戏曲之前。

《中国戏曲、曲艺》

在诸子百家时代，“小说家者流”根据“街谈巷语”所造的“故事”，上至帝王诸侯，下至黎民百姓，皆喜闻乐传，流传至今日的先秦神话、寓言、传说即是其作品。

之后，讲、听故事一直是中国人的一种重要娱乐方式，并形成六朝的“志人志怪”、唐代的“传奇”、宋元的“话本”、明清的“评话”“说书”，等等，即使被人们高度赞誉的蒲松龄的《聊斋志异》亦是将所听故事汇编、加工而成。

为了解决讲故事的单调问题，唐代元和年间佛僧发明了讲唱的形式。起因是他们在宣教时，为了激发和保持信众的兴趣，使之全神贯注地听讲，让教义渗透进心灵，便以说唱的方式解说佛经和讲述含有因果报应等教义的佛教故事，于是，产生了说唱的曲艺形式，时称“俗讲”“变文”等。在这种既说又唱的方式影响下，新的说唱形式宣卷、诸宫调、鼔词、道情、南音、评弹相继产生。

除了上述之外，还有一种讲故事的方式就是“演”，其渊源也很久远，可上溯至先秦的俳优。从彼时开始，俳优的演出就奠定了内容与形式的喜乐风格。到了西晋之后，这种表演方式演变为“参军戏”，由一个叫参军、另一个叫苍鹘的脚色，演一段内容滑稽的小故事。而这个“参军戏”，人们一致认为是后代相声的先祖。

由此可见，中国人很早就发明了“说”、“说唱结合”“演”这三种讲故事类型的曲艺艺术。而无论哪一类型的曲艺形式，都受到人们的由衷热爱，以至到了现当代，分蘖为四百多个曲种，遍布于九州大地。

《宋代说书史》

然而，对于这样的历史悠久、十分普及的艺术形式，学术界对之进行研究的人却极少。据笔者调查，全国从事诗歌、散文、小说、话剧研究者，各在三千人以上，有的竟超过万人，就是研究戏曲者，也有千人左右，惟有曲艺研究者，不足百人，以致成果寥寥无几，与曲艺的历史和它对人们精神上的积极作用极不匹配。

因此，看到了周胜南博士的书稿《晚清以来中国书场研究》，十分高兴，立即置案拜读。拜读之后，既敬佩作者研究曲艺所下的功夫，又为自己长了见识而高兴。

她选择书场作为研究对象，显示出了一个学者的聪慧与敏锐。因为书场这一表演空间，由它所处的时代、表演者、曲种、曲目、表演场地、受众等要素构成，抓住了书场，自然就会“纲举目张”，能够牵扯出曲艺几乎所有的要素。

如上所述，留存于今日的曲种尚有四百多个，影响较大、受众较广的就有京韵大鼓、相声、评书、天津时调、天津快板、二人转、山东琴书、河南坠子、莲花落、评弹、徐州琴书、扬州评话、扬州清曲、四川清音、南音、粤曲、盘索里等等。它们多在书场里演出，而研究书场，就必须对它们进行深入的研究。

由该书可以看出，作者至少对主要曲种的起源、发展历程、现状、受众等都进行过全面的了解，尤其对评弹与相声探索甚深。更值得称道的是全书翔实丰富的材料多是她亲自调查得来。

《书台上下：晚清以来评弹书场与苏州社会》

如为了把握评弹在苏州大酒店的演出情况，她特地到金鸡湖大酒店购票看演出，了解到每场的票价为198元，若是双人套票，包含茶点。演出时长在 110 分钟左右。入座听书的多为旅馆住客，以外地和外籍游客居多。

因她生活、工作于上海，所以，对上海市内、市郊的曲艺演出状况则进行了更全面、更细致的调查，前后竟花费了5年时间。可以这样说，作者所提出的任何一个观点，都是建立在丰富的材料基础上的。即使同行或一般的读者不认同书中的一些观点，但不应怀疑材料的真实性。

正因为材料是作者深入基层由田野调查所得，所以，撇开其论述，仅材料也会随着时间的迁移而显得愈来愈珍贵，能让后人由此了解到现当代曲艺的生存状态。

该书能让我们明白：曲艺的兴衰，与外生态有着很大的关系。所谓外生态，为社会治乱、文禁松弛、生产力高下以及与其他艺术关系协调与否，等等。如战争时期，局势动荡，物价飞涨，人人自危，哪里还有闲时闲钱到书场里享受艺术？故使得大量书场歇业，曲班解散，艺人转业。

再如20世纪50年代初至80年代改革开放之前，所有人都成了有组织的劳动者，过着“朝八晚五”的上班生活，下班后又忙着接孩子、做饭、洗衣等等，不可能有真正的休闲时光，除了未婚的青年人，有家室之人哪里还有时间到书场去消遣？所以，星期一至星期六的劳动日，书场基本无法在白天营业，就是晚上，也不可能像新中国建立之前那样，演至深夜，因为那样会影响职工翌日早晨上班。

纪德君《在书场与案头之间：民间说唱与古代通俗小说双向互动研究》

改革开放之后，虽然市场经济造就了有钱有闲的阶层，然由于科技发展迅速，让中国社会相继进入工业时代、后工业时代、电子时代、互联网时代和现在的数智时代，而每一个时代的社会运行速度都在成几何级数地加快，于是，快捷的生活节奏提升着人们的心理节奏，从而与农业社会的产物曲艺的节奏，距离愈来愈大。这也就是曲艺在今日衰弱的主要原因之一。

该书还让我们明白：不一样城市、不一样的地区，人们对曲种的爱好是不一样的，其原因是一个地方有一个地方的文化。一个曲种能在一个城市、一个地区扎根，或是因为该曲种就是在这文化的土壤中生长出来的，是该地文化的结晶；或虽然是外来的曲种，但自觉地接受了该地文化的营养，久而久之，也反映了该地的文化。

而一个地方的文化在曲目上的表现，不仅仅是方言土语、俚歌俗调、风俗习惯，更有该地人的性格与价值观、道德观、宗教观、美学观等等。为什么大鼓书不能在南方流行、评弹不能在北方驻足、南音出不了岭南地区，根本的原因是它们所表现的文化只适合流布的区域。

该书的作者无论是调查，还是论述，都设定了票房与艺人收益的视角，这无疑是研究一种艺术兴衰的最正确的方法。因为古今中外，艺术发展的推动力都来自于市场。

《当代北京评书书场研究》

任何一种艺术，若没有市场的支持，不可能长久兴旺，甚至不能存活，而市场是由广大观众的精神需求决定的。作者显然认同这样的道理，或者说认识到这是艺术的发展铁律，所以，多次介述不同时期曲艺演出的票价和艺人的收益。

该书最亮眼也最具有现实意义的地方，是指出了现时曲艺衰萎的原因，归纳了苏州、扬州、北京、天津、上海等地在近年来的成功做法，着重提出了下列振兴的方略：重塑和强化书场演唱的仪式；对书场分类分级，让技艺水平高低不一的艺人在适合自己的书场演出；在演出形式上可以“分档越做”或由多个曲种甚至戏曲组成“杂耍花场”；实行“计时收费”的方式；加强观众与演员的互动。这些方略不是作者在象牙塔里想象出来的，而是在广泛调查的基础上深入研究的结果，富有建设性和启发性。

可能有许多人没有意识到，虽然曲艺与戏曲现在不甚景气，但在许多人的潜意识中，它们有还是没有、生机勃勃还是萎靡不振，是衡量一个城市、一个地区有没有文化底蕴的一把尺子。我希望周胜南博士的这部著作不仅推动曲艺的学术研究，还能给在低谷中徘徊的曲艺指出一条光明大道。

皮五书场

后 记

记忆中，上海北京东路永康里的老石库门，明亮的阳光洒进二楼宽敞的厢房，照亮了花架上那台老式的收音机。我在那里生活了十年。每天放学后，总是趴在八仙桌上写作业，耳边伴随的，是广播里的曲艺之声：苏州评弹、上海独角戏、北方评书和相声……大人们平日里不大允许我看电视，但“空中书场”却是可以从早到晚一直开着。

记忆中，还有西藏中路的那个大书场，大人们还常常带着我去听书。说书先生一开口，弦索叮咚作响，而我的兴趣总是被服务员推出餐车上的各种甜咸小吃深深吸引。西藏书场散场后，人群蜂拥而出，很多很多听客推挤着我往外走。可能当时年纪小，总觉得世界上最热闹的事情，莫过于听书散场。

我的童年就是被那些说书的故事给串联起来的。《三笑》里暖锅为媒的市井传奇、《孟丽君》女驸马入朝堂的跌宕起伏、《三笑》里唐伯虎点秋香书生风流、《杨家将》里老令公撞死在李陵碑前的悲壮和绝望，都叫人欲罢不能。

上海公共租界工商局唱说书场执照

每次听到津津有味时，说书先生总是要卖个关子“请听下回”，着实叫人肚肠根都发痒，恨不得下一秒就直接穿越到第二天的书场。

现在想来，才明白我和书场的缘分正是始于这样的童年经历。那时的我不会想到，若干年后书场研究会成为自己科研工作的重心，还会用人类表演学和社会表演学的理论来思考它们的发展和未来。而幼时无心插柳的“听书经验”，也对我研究书场与受众生活的互动关系起到了潜移默化的重要影响。

2010年，我考入上海戏剧学院攻读博士学位。师从孙惠柱教授，是我人生中重要的财富和经历。

研究每每行进到新的阶段，孙老师总是会提出新的问题，既帮我梳理总结，又鼓励我继续深入调查，继续往深处挖掘。就这样在一次又一次的设问与解答中，孙老师指导我在书场和曲艺这个熟悉又陌生的研究领域，开辟出一大片可供人类表演和社会表演持续研究和深入挖掘的丰盛宝藏。

《北方说书叙录》，耿瑛著，耿柳、于嘉、耿作军整理，春风文艺出版社2022年11月版。

感谢朱恒夫教授。正是他建议我把对当代上海书场的调查研究扩充到全国各地书场，在研究的时间维度和地域范畴上，得以实现更具学术意义的进一步扩展和界定。他还为我指点了曲艺研究的专业视角，推荐我阅读了许多相关史料和优秀论文。

2017年，朱教授鼓励我以《晚清以来中国书场研究》的选题申报国家社科基金艺术学一般项目。立项成功后，我参考了他的意见，确定以上海、苏州、扬州、广州、北京、天津等城市作为代表性案例展开田野调研；在后续著作的撰写过程中，也得到了他的耐心指导与纲要的修改。

朱教授以老一辈学人的姿态，身体力行地教导我们这些学术后辈，何为科研的精神。那是对戏剧戏曲发自内心的热爱，是笔耕不辍的勤奋，是扎实细致的资料收集与考证，也是刚正朴实的文风，更是起独具见地的研究视角。

感谢时代的进步。2017年至2023年间，从田野调查的展开，到资料档案的收集，再到构思并逐字成稿，我切身感受到，随着时代的向前，社会各界的各个层面都在用自己的方式守护着书场和曲艺的发展。文旅融合、商业整合、公益演出、校园普及、各曲种的联动发展、热门IP的曲艺改编……

《说书：扬州评话的口传艺术》

这些新的尝试让一些冷门曲艺得以有机会重新走上舞台；原本台上台下都是白发苍苍的演员和观众，但现在我也看见了越来越多的年轻面孔；而在热闹的茶馆里，那些曾一度沉寂的曲艺艺人也重新获得了登台的机会。时代在变，人们保护曲艺的方式也在不断变化，但始终不变的，是大家对书场的一份珍惜与守护。

感谢时间的磨砺与馈赠。自2020年起，疫情的到来使原本规律的书场演出一度陷入绝境，我的田野调查几乎停滞，一筹莫展。

但也正是这样的巨大挑战，让我看到了传统曲艺在演出困境之中的坚韧、隐忍与蓬勃的生命力。抖音、小红书、微信公众号等平台的院团账号，使线上的书场迅速建立起来。这里既有连续的书情，也有经典折子选回，不仅延续了部分观众听书的习惯，还在某种意义上继承并拓展了“空中书场”的传统。

民国时期苏州吴县茶馆书场商业同业公会会员证书

当我们再次回望这段所有人都经历过的岁月，便会发现，书场在磨难中反而突显出它轻便灵活、与时俱进的特质。它在变动中生发出新的形态，犹如一朵时间的玫瑰，在岁月的考验后反而开得格外鲜艳。

感谢所有在书场田野调查中曾给予我帮助的人们。感谢上海市书场工作者协会王正浩先生在早期的调查过程中所起的重要作用。他以丰富的书场管理经验，帮助我确立最基本的调查思路，还建议我及时调整工作方法，使整个调查的最初开展没有走太多的弯路。

感谢徐一峰先生、徐少华先生、已故的惠中秋先生等诸多上海的评弹演员能在百忙的演出空档接受采访或提供资料。

感谢在北京、天津苏州、扬州、南京、杭州、广州、成都等各个大大小小书场茶园里演出的艺人们还有书场的经理和工作人员们。与他们的交流，有时是在后台的长谈，有时只是中场休息时的只言片语，但正是这些点点滴滴的访谈，让我得以描绘出书场演出真实的生活图景，也让我感受到，他们的坚持源自说唱艺术热爱、源自对传统曲艺边缘化的不甘。他们对曲艺演出和书场运营的投入和无怨无悔的付出，令人深深钦佩。

《黄土高原上的荷马：陕北盲说书人研究》

感谢宋圣义先生、刘瑾瑞经理、罗有金爷爷等场方和书迷群体的组织者，他们让我在书场空间和票友沙龙内开展自由访谈和观察。他们经年累月的苦心付出，并未让自己获得更多的酬劳，却使得各地书场在当代仍然生机勃勃。

更要感谢我所接触过的大量听客们，那些每天都会出现在书场里的爷爷奶奶从不会拒绝我的探究，总是热情地与我攀谈、还主动地把我引见给各自相识的书场经理和台上演员，总是愿意在有重要演出和活动的时候叫上我这个小字辈。不管在何地书场，他们总是不约而同地把我叫做“接班人”、“小年轻”或是“后生仔”，这蕴含着老一辈听客对于传统曲艺代际传承的殷切期盼，我明白这些称呼的份量。

感谢汪天云教授、萧萍教授、齐青教授和顾伟丽教授。他们是我攻读硕士和大学本科时代的恩师，是他们将我领进戏剧影视研究的殿堂，教给我创作和写作的基本知识，以及科研工作者应具备的基本品质。

感谢已故的翁敏华教授，她既是我博士论文答辩时的评审主席，也是最早通过中国戏曲史论的讲授，让我对戏剧戏曲产生兴趣的引路人。感谢老师们，让我感受到戏剧戏曲研究的广袤和深邃，也让我相信，人生有戏，如同有光。

上海市私营剧场游乐场及书场临时登记证

感谢家人的关怀和陪伴。尤其是我的外祖父许瑞麟先生。当我从事书场研究时，年逾九十的他仍把听书作为一天中最重要的事。每天打车来回在武定书场1排7座坐庄听书，乐此不疲。

也感谢我的父亲周兴昌先生，自小跟随他去书场的经历以及几十年来他珍藏的曲艺音像资料和出版史料，在我的研究资料中最为弥足珍贵。父辈们对于书场的点滴回忆，都是一段段宝贵的口述历史，也是最生动、最真实的现场还原。

研究书场，是一段研究曲艺发展、体验人类表演交织互融的历程。这里，并不会是探索的终点。我相信，书场必会得到进一步的发展，传统曲艺在未来的发展之路，纵然荆棘处处，也一定会结出令人欣喜的果实。而对于传统艺术保护与传承之道的观察和探索，也会不断继续、不断深入。

暂且回望，并继续启航，在这结束和开始的地方。

周胜南

于2025年夏

《说书史话》

作者简介

周胜南（1981—），上海人，上海师范大学影视传媒学院副教授，硕士生导师。2014年毕业于上海戏剧学院，获戏剧戏曲学博士学位。主要研究方向：戏剧理论、人类表演学、戏剧教育。2017年，主持国家社会科学基金艺术类一般项目“晚清以来中国书场研究”。主要论著有《苏州评弹现代书的叙事选择》《从民国时期传统书场的繁荣看当代曲艺的活态传承》《茶园里的狂欢节：人类表演学视野下当代相声的交互表演》《玩转儿童戏剧——小学戏剧教育的理论与实践》等。