油彩与水墨魂的邂逅：胡维平“中国风”油画的三重交响

当西方油彩那如磐石般厚重的肌理，与东方水墨那似云雾般缥缈的写意魂灵不期而遇，胡维平的油画《秋塘泊舟》，宛如一座桥梁，架起了当代中国油画领域“中西对话”的生动通道。

《秋塘泊舟》以残荷、扁舟、水色为筋骨。这些意象，宛如深深烙印在中式美学基因里的密码，曾在八大山人的水墨世界里，散发着枯寂而孤傲的气息；在吴冠中的画笔之下，幻化成一首首灵动的诗篇。而如今，胡维平以油画为笔，对它们进行了别具一格的解构。残荷的褶皱间，油彩厚涂的质感层层堆叠，仿佛岁月留下的深刻印记；扁舟的轮廓里，藏着水墨简笔勾勒出的空灵意境，好似扁舟随时能挣脱画面的束缚，驶向那未知的远方；水面的波光，运用印象派式的点彩手法晕染开来，竟也晕染出了中式留白所特有的淡远悠长，宛如一幅徐徐展开的山水画卷。

在技法层面，碰撞之处更是尽显巧思。西方刮刀的笔触，在画面上堆砌出水面粼粼的肌理，恰似印象派色彩那灵动的韵律在跳跃；而残荷的线条，却暗合了书法中“骨力”的精髓，刚劲有力，仿佛每一笔都蕴含着无尽的力量；扁舟的极简构图，则承续了水墨写意的精神内核，冷蓝背景里的留白，让原本厚重的油彩也晕染出了东方的空灵之感，仿佛给画面注入了一股清新的东方气息。

画面的最终落脚点，是东方诗意在当代的精彩表达。残荷的枯败，被暖棕的色调包裹着，仿佛在诉说着生命的坚韧与不屈；扁舟的孤寂，融入了冷蓝的朦胧之中，恰似“孤舟蓑笠翁”那孤独而又坚定的身影，在岁月的长河中独自前行。这古典的意境，被当代的色彩重新编织，既有文人画那清冷悠远的韵味，又多了油彩所赋予的时代厚重感，宛如一首古老而又现代的诗篇，让人回味无穷。

这无疑是用西方媒介讲述东方故事的典范之作。当油彩与水墨魂相遇，传统不再是简单的复刻符号，而是如同破土而出的新芽，在当代画布上绽放出全新的美学光芒。胡维平的这种创作路径，其实是当代中国油画家集体探索“本土身份”的一个生动缩影。自20世纪以来，中国油画便如同一位在茫茫大海中航行的探索者，始终在“西方技法”与“东方精神”之间寻找着平衡的港湾。早期，徐悲鸿、林风眠等艺术家尝试用油画来讲述中国故事，而到了胡维平等当代艺术家这里，“融合”不再仅仅是技法的简单拼接，而是美学基因的深度共生，如同两种不同的文化基因在相互交融中孕育出新的生命。

他的创作语境，正契合了“全球化审美”与“文化主体性”的激烈碰撞。一方面，西方现代艺术的肌理和色彩语言，如同丰富的宝藏，为创作提供了更为广阔的表达空间和工具；另一方面，观众对“东方意境”的精神需求，又如同一条无形的纽带，将传统意象紧紧地系在了创作的情感锚点之上。

所以，这幅《秋塘泊舟》图，本质上是用当代艺术语言对中式美学进行的一次重新“翻译”。它既没有用油彩去生硬地模仿水墨的“形似”，也没有用传统符号去刻意地迎合西方的“新奇”，而是让油彩的厚重成为了东方诗意的“新载体”，让水墨的空灵成为了油彩肌理的“精神内核”，如同两种不同的文化元素在相互交融中焕发出新的生机与活力。

这种探索，也让“中国风油画”成功跳出了“符号化”的局限。它并非简单地在画布上复制水墨的表象，而是让东方美学在油画的语言体系中，如同种子在肥沃的土壤中，生长出属于当代的表达逻辑，为中国油画的发展开辟了一条崭新的道路。

(晓北）

胡维平油画《秋塘泊舟》

胡维平：昆明理工大学艺术与传媒学院教授