潮新闻客户端 潘丰泉

当前艺术氛围，大于以往。以往一年有几场画展追着看的情形“俱往矣”，更多人选择有利于开阔眼界才走进展馆。

看画展的热情总是被某个瞬间或意念激起，这在画家或观众身上都有过体验，常常是几分几秒的热情与念想便决定了看与不看。几天前，出门办事的我行驶在靠着某个展览馆的桥面上，猛然被广告牌上醒目的几行大字惊住：“研究与超越——第三届中国小幅油画大展”和“自然的诗篇——王路风景油画艺术展”，两场展览同时举办，一下子抓住了我的视线，不由自主地放慢车速，图个明白。全是以风景画为主题的画展，一场由数十位画家组成的作品展，为“众展”；另一场是某位画家作品亮相，为“个展”。总之这一大一小的画展（就权当是数十位画家参与的展览以大展称之，而个展易被当小展看）。但这里藏着门道，我应马上朝着展览的名称而去，先睹为快再说，即刻掉转方向，十五分钟后车子稳稳地停在展览馆门前。

况且观展意念是一遍看不尽再看，对画家来说也是种探索，所有画家坚信落在画布上的每一笔触很是要紧，具体可触的探索，但平日的静观默察，即古人的“读画”，当下人的“品画”，一样重要，存在于平时的写生、创作。

先说第一个展览，自然是“研究与超越——第三届中国小幅油画大展”。研究什么？每个油画家都以各自擅长比如有人专以风情古街捕捉刻画，有人对着一望无垠的草原停不下笔来，有人钟情于港湾里的渔船之错落有致，也有人寻寻觅觅夕阳下色彩微妙之处，总之不一而足。因参与者多为当下画坛声名显赫的油画家，每人不少于两件作品，尺寸一律为四五十厘米内，也接收手掌大小的画幅。画中最可看细节，自然是以室外写生打动人的形态，比如：祖国各地风土人情作为其艺术灵感的主要来源，视觉所到之处尽悉是巍峨大山、清澈河流和农家小院的别样景致，展现出中国人对自然的向往和对乡村的眷恋，这一情结既让人亲切又仿佛遥远，正因遥远，愈发想象，美感由此而生。感动人的细节就藏在这些长期工作生活在院校、画院已然功成名就的油画家们的作品中，魂牵梦绕，正如他乡的风景，远处的诗意，终将迸发出每个人走向大自然的深情，形成数不胜数的画面。虽然他们一转身也可画下身边俯拾皆是的东西，比如瓶瓶罐罐静物什么的、模特台上的人物姿态等等，易于实施的习作。不过久而久之，思绪会朝向某一个遥远的村落、乡野而去，不曾到过的地方，是不是我们要找个时间出门写写生？吸吸大自然的清新空气？重新唤回因屈居一隅快要干枯的激情，这就解释了至今为什么仍有很多画家不辞辛苦去往陌生地采风写生所在，哪怕是一处刚脱贫的村落，也乐此不疲一张张写生，画出自己，当作是艺术源泉。再说，长期于工作室画出来的调子易变得灰蒙沉闷，无论是素描明暗还是色彩层次。欲克服此类不足，妙方就是从自然中获取灵感，因为一切写生都要在天朗气清下完成，如此时空下形成的作品，鲜活生动，无论是印象派还是表现主义，是国外还是国内，更无论是老一辈还是年轻一辈画家，笔下无不是灿烂明快的色泽，热情如火，致使画出了冷调子，如同吴冠中笔下《玉龙雪山下》等写生佳作，以及西方的凡·高，性格时而抑郁时而乖张，但色彩无一不是亮堂鲜明，包括高更表现的塔希提，超越于画室里的东西。这里要特别提到，作为国人心目中的自然，那是一种由东方式的情调和处理方式决定的，独特的诗意铸就了异于西方风景画的载体，经久不衰，诚如眼前由数十位油画家近百幅写生呈现的艺术情调。

王路 朗月

而在“王路风景油画艺术展”上，这位以数十幅作品、每幅不小于一米上下组成个展的油画家，从风景画这一路走来，有别于我刚看完数十位油画家的写生画作。正如画者所言：“千百年来的文化熏陶，高远法显其雄伟，平远法绘其壮阔：从山巅画到山脚，只有中国画家才会如此描绘祖国的大好河山”，这与前中央美术学院副院长艾中信对其创作的评价是一致的：“王路的风景画往往采用的全景鸟瞰式构图，体现出我国传统山水画的宏伟气势，为国内艺术界所瞩目”，又云：“欧美自十八世纪以来特别是近现代的油画风景，大多采取即景写生，于四季时令和地域特色确有淋漓尽致的描绘，但对于壮丽山河的宏观把握，却不如中国山水画那样有统揽全貌的优势”。深谙传统山水章法的王路，在运用外来画种表现家国情怀时可谓是呕心沥血，代表作显示了他对云海表现的得心应手。中国画的云是画之留白，欲图透气的布局，空灵超然于物外，让人浮想，而《黄山云海》《朗月》是用油彩搭成的，层层叠加，细腻微妙，就像是对着真实的世界再现，近距离可触摸到一样。

《朗月》是展览中一幅尺寸较大的作品，长宽约130X162cm，色调丰富细腻，厚重；而缩小版的《朗月》，参加了“研究与超越——第三届中国小幅油画大展”，层次明快轻盈，别致。这一大一小的两幅作品，自然是大的更具视觉冲击力，陈列于专业场馆再好不过，而小的悬挂于会议室或平民家中，适宜朝观夕赏。在特定空间欲图视觉张力，对尺寸大小应有所设置，这不是随便说说，而是比较中得出的结论。