全媒体记者：张行方 高华芬

当松节油与赭石相融，每一笔都是光的驯服与叛逃。

帆布上沉睡的矿脉被鬃毛刷唤醒，从铅白深处浮出晨雾、鸢尾与旷远的疆域。颜料成群结队——莫不是时间在亚麻褶痕里打了个盹？

我们凝望的此刻，正有新的地平线在刮刀下诞生：那些颤动的蓝，那些燃烧的红，那些不肯坠落的光，都在邀请你步入这场延迟了百年的湿润的黎明缤纷璀璨。

一、生命的画布：一条蜿蜒而明亮的艺术长河

沈俊女士的生命历程，仿佛一幅用时光精心绘制的长卷——笔触时而轻快如春溪，时而沉静如秋潭，最终在油画的世界里找到了最为绚烂的绽放。

她毕业于东华大学，艺术的种子早在童年便已埋下。学生时代研习服装设计，那是对色彩、结构与人体之美的初次系统对话；步入职场后，因缘际会进入世界五百强企业担任培训师，在理性与逻辑的疆域里，她学会了如何将复杂体系梳理清晰，如何将知识化为滋养他人的清泉；而后，她又转身投入语文教学的行列，与文字、文学、文化深深相拥，在汉字的筋骨与诗文的意境中，体悟东方美学的神韵与精神传承的温度。

这些看似不同的轨迹，并非简单的转折，而是一场隐秘的酝酿——如同油画创作中层层覆盖的底色，每一层都在为最终的光彩积蓄力量。服装设计赋予她对形式与色彩的敏感，企业培训锤炼她结构与表达的功力，语文教学则深化了她对意境、神韵与文化底蕴的理解。所有这些经历，都在无声地等待一个时刻的召唤。

直到退休后，那支沉寂已久的画笔被重新握起。这不是一次简单的“重拾”，而是一场盛大的“归来”。过往的所有积淀——色彩的感知，结构的把握，文化的滋养，生命的体悟，如百川归海，终于在油画的画布上找到了最自由，最完整的表达方式。

她的人生，至此完成了一幅宏大的“综合材料”作品：以阅历为底，以修养为彩，以热爱为笔，在时光的画布上绘出了独一无二的艺术风景。

二、笔下的宇宙：一个栩栩如生的万物家园

走进沈俊女士的油画世界，便步入了一个被重新赋予了呼吸与心跳的宇宙。

她笔下的静物，从来不是沉默的客体。那只陶罐，釉面下仿佛流动着窑火温存的记忆；那几枚果实，饱满的形态中蕴藏着阳光雨露的甜蜜私语；一本半开的书，纸页间似乎仍萦绕着阅读者指尖的温度与目光的流连。它们静置于画面一隅，却以无声的丰盈述说着时光的故事。

她描绘的山水，呼吸着东方的气韵，又流淌着油彩的浑厚。远山含黛，不是简单的渐层，而是无数细微色调的交织吟唱；近水粼粼，笔触间可见光影嬉戏的痕迹。她将中国山水画中“可游可居”的意境，与西方油画对空间、质感的追求巧妙融合，创造出既具实感、又富诗意的精神栖所。

她刻画的人物，眼神里住着灵魂。无论是孩童清澈眼眸中的星光，还是老者皱纹里雕刻的岁月，她总能捕捉到那瞬息即逝却永恒动人的神采。皮肤下的血液仿佛在温热流动，衣褶随着虚构的微风轻轻起伏，人物不仅是形象的再现，更是生命故事的延伸。

她渲染的花鸟，更是充满灵性的交响。牡丹怒放，每一片花瓣都仿佛在吸收光，然后释放更浓郁的色彩；枝头小鸟，羽毛纤毫毕现，似乎下一刻便会振翅，啼鸣穿破画布而来。生命最绚烂，最灵动的一瞬，被她以油彩凝固成永恒的乐章。

这一切的“栩栩如生”，源于她对油画语言的精深掌控。那绚丽而持久的色彩，是她与光线长期对话的结果。她知道如何让色彩历经岁月依然歌唱。

她的笔下那多层次覆盖的技法，让画面拥有了呼吸的深度：底层色彩如远雷隐约，表层笔触如近雨清晰，共同构建起丰富而和谐的整体。那立体的光影，在她笔下不是机械的投射，而是有情感，有温度的氛围营造者，它们抚摸物体的轮廓，深入空间的角落，赋予整个画面以生命的律动。

三、穿越时空的对话：油画艺术的千年诗篇

沈俊女士的创作，并非孤立的个人抒情，而是置身于一条波澜壮阔的艺术长河之中，与往昔大师进行着跨越时空的睿智对话。

油画艺术，本身就是一部视觉的史诗。从文艺复兴巨匠们发现的“明暗法”——那一束束如神圣启示般的光，如何雕刻出人体的尊严与灵魂的深度；到巴洛克时期那充满戏剧性动势与强烈情感的热烈表达；再到印象派画家们将色彩从形体中解放，让光线在画布上跳舞的叛逆实验；直至现代诸多流派对形式、观念的无尽探索……油画的历史，就是人类观看世界，理解自我，表达精神的历史长卷中，最浓墨重彩的篇章之一。

它始终是双重意义上的载体：既是艺术家个人情感的容器：伦勃朗用深邃的光影探照人性的幽微与光辉，梵高以燃烧般的笔触和色彩倾泻生命的激情与苦痛；也是时代文化的镜子，映照出不同时期社会的思想、信仰与审美理想。

中国油画，更是一场持续百年的深邃而优雅的文化对话。几代中国油画家们，将西方油画的材质、技法与造型观念，与东方美学的核心精神——“气韵生动”、“意在笔先”、“形神兼备”相融合。他们追求的不仅是形象的肖似，更是“神韵”的传达；不仅是对客观世界的再现，更是主观情意与物象的交融。这使得中国油画逐渐形成了独特的艺术语言：在写实中蕴含写意，在色彩中流淌墨韵，在塑造中追求空灵。沈俊女士的创作，正是这一丰厚传统在当代的回响与延续。

四、观看的哲学：画布内外的共鸣与生发

欣赏沈俊女士的油画，是一场双向奔赴的审美旅程。

一方面，她以精湛的技艺和饱满的情感，构建了一个充满吸引力的“艺术境界”。观者被画面引领，步入她所营造的山水之间，静物之旁，人物之前，与之同呼吸，共感受，在思想感情上产生深深的共鸣，获得纯粹的审美愉悦。这是画家赋予作品的第一次生命。

另一方面，每一幅优秀的作品都像一个开放的花园，邀请观者带着自己的生命经验走进来。不同的人，因学识、阅历、心境的差异，会从同一幅画中“看”到不同的风景，领悟到不同的内涵。

一位母亲或许从她笔下的亲子图中看到自己曾经的温暖，一位游子可能从她的山水间找到故乡的云影。观者的解读与想象，极大地丰富和拓展了作品的意义边界。这是观众参与创造的第二次生命。

因此，对油画的理解，其深度永远与观者的“素质条件”——他的感知力，想象力，文化修养与生命体验紧密相连。这正是艺术伟大的民主性：它向所有人开放，但给予每个人的馈赠，又如此个人化。而最终，那些能够穿越时间的作品，其核心价值在于它们所传达的美好、崇高、深刻或真诚的思想情感，能够“陶冶人的情操，提升人的精神境界”，在心灵中播下善与美的种子。

五、风格的印记：沈俊油画艺术的五大特色

沈俊女士的作品，之所以能动人以情，启人以思，源于其作品中几个鲜明而融为一体的艺术特色：

1.色彩的诗人

在她的调色板上，色彩是有性格，有情绪的精灵。“深邃的蓝”是沉静的哲思与无垠的夜空；“热烈的红”是生命的脉搏与绽放的激情；“明快的黄”是晨曦的笑语与希望的微光；“沉稳的褐”是土地的承诺与岁月的沉淀。她深谙油画色彩极强的可调性，如同一位娴熟的指挥家，让无数细微的色调在画布上混合，对话，合唱，创造出无限丰富而和谐的视觉乐章，让画面散发出令人过目难忘的璀璨光华。

2. 空间的建筑师

她利用油画颜料特有的厚重感与可塑性，精心构建画面的立体维度。通过颜料的厚堆与薄涂，笔触的纵情挥洒与精心雕琢，她让花瓣有了柔软的肌理；让岩石有了坚硬的体量；让空气有了可感的流动。画面因此挣脱了二维的束缚，获得了雕塑般的实体感与真实可触的空间深度，令人不仅观看，更想“走入”其中，细细咀嚼每一处质感的微妙与甜美。

3. 情感的演说家

油画在她手中，是一种表现力极强的语言。这种力量既能低吟浅唱，刻画眼眸中转瞬即逝的温柔，指尖上欲说还休的触碰；也能激昂交响，驾驭宏大的叙事与深沉的历史感。无论是私密的柔情，还是普世的情怀，她都能通过形象、色彩与构图，将其表现得真切而饱满，赋予无形的情感以可见的形态与动人的力量。

4. 笔触的书法家

她的笔触，是她艺术性格最直接的签名。时而大胆豪放，色块纵横，具中国写意画泼墨之气概，饱含创作时的瞬时激情与力量；时而细腻入微，层层渲染，于细微处见精神，如工笔绣花般耐心。这些或显或隐的笔触痕迹，不仅是塑造形体的手段，其本身就如音乐中的旋律，书法中的线条，舞蹈中的节奏，赋予了画面独特的顿挫、韵律与呼吸感，增添了无穷的手工韵味与艺术家的个性温度。

5. 共鸣的召唤者

这一切技艺的最终指向，是情感的共鸣与精神的传递。沈俊女士将个人对生命的体验，对美的领悟，对世界的观察，深深地融入每一笔划，每一色块之中。因此，她的画作不是冰冷的展示，而是温暖的邀请。观者在画前，往往能感受到一种超越具体物象的情感氛围与意境：或许是宁静，或许是喜悦，或许是乡愁，或许是哲思。从而与画家，也与画中的世界产生深刻的精神连接。这种连接，正是艺术最珍贵的人文内涵与感动力量所在。

六、在艺术的原野高傲地飞翔

油画，作为人类文明一份珍贵的视觉遗产，以其无与伦比的表现力与包容性，极大地丰富了我们的视觉体验与精神版图。它在再现自然之美，探索理想之美，锤炼形式之美的道路上，达到了极高的审美境界，持续启迪着一代又一代人的心灵。

沈俊女士的油画创作，便是这条伟大传统中一个活跃而优美的当代音符。她将东方的诗意美学与西方油画的厚重语言相结合，将个人的生命积淀化为艺术的独特表达，为这个世界贡献了一份充满色彩与温度的视觉诗篇。她的贡献，在于以持续而专注的创作，参与了这场不朽的审美对话，并以自己的作品，点亮了他人的眼睛与心灵。

如今，沈俊女士正时值创作盛年。她的艺术之旅，如同一次在油画世界里的“闲庭信步——从容，愉悦，笃定，充满发现的惊喜。既有深厚的积淀为依托，又有不竭的热情为动力，更有着对未来无限的探索渴望。

我们完全有理由相信，经过岁月的持续淬炼与内心的不断沉淀，她定能百尺竿头，更进一步。在无垠的艺术原野上，她将继续手持画笔，如同持有一对多彩的翅膀，更高、更自由地飞翔，去捕捉更动人的光，去调和更美妙的色，去述说更深刻的故事，去抵达那属于她的独一无二的艺术星空。

她，一定能！

编辑：中国书画名家专访-高华芬；文字终审：张行方

延伸阅读——

中国书画名家专访王特约书画师、深圳女画家协会会员、合肥市巾帼书画协会会员。

2000年本科毕业东华大学。

2023年于 中国美术学院油画高研班。

2025年2月《午后时光》作品入选深圳女画家协会成立35周年作品展。

2025年3月《备课》作品入选第四届“盛日寻芳”安徽艺术学院女教师即安徽省美术家协会巾帼画会女画家作品联展。

2025年4月作品《采茶姑娘》入选“翰墨颂匠心 礼赞劳动美”——合肥市美协庆祝“五一”国际劳动节美术作品网络展。

2025年8月作品《溪桥人家》和《云影雪峰》入选“和光：当代艺术展”线上展览。

附：中国安徽知名油画艺术家沈俊女士作品欣赏——

作者简介：

张行方，全媒体记者、中国散文协会理事、中国书画院高级院士、中国书画名家专访网总编、中国诗歌圈文学首席顾问、安徽省作家协会会员、安徽省文艺评论家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省硬笔书法家协会宣传部长、河北省采风协会会员、故宫博物院安徽省书画考级中心副主任、中国公安文学精选网安徽工作部总编、安徽古塬书画院副院长、新华学院客座教授、知名作家、文艺评论家、法律工作者、金融规划师……

长于散文、诗歌、评论、长篇小说及非虚构等文本创作，煮字疗饥，怡情养心，只为心灵自由呼吸，思想能生根发芽。

其作品文采斐然、情感充沛、厚重飘逸、气势恢弘、张弛有度，立意精巧，充满灵魂的叩问和哲学的思辨，立体之美跃然纸上。

小说：《得失》被河北省石家庄市中学作为作文教例学习。

出版有：《回航》三部曲其一《等你回航》（徐沛东作序，吴雪题写书名，百度百科已经收录）、其二《正在回航》文学作品集；长篇小说《仰面朝天》《合肥行吟》文学作品集。

回航三部曲第三部《已经回航》杀青，长篇小说《抱枕》创作中。

供职单位：全国公安文联《中国公安文学精选网》安徽工作部。