「比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎」，这是多年前一档辩论节目里，大家对于艺术价值的不同理解方式，那时听到可能觉得挺激进，笑一笑便过了。

最近一段把几幅经典油画「复活」的 AI 视频，在 X 上引起了巨大的争议，视频刷到 300 多万播放，被不少人称之为栩栩如生的艺术；比经典油画作品更好看的，是会流动的油画？AI 做的东西是不是没有任何艺术价值？

视频贴文：X@AngryTomtweets

网友分享的油画视频里，经典的油画元素不再静止，颜料开始流动，天空的云朵、火山的喷发、还有海浪的汹涌都变得生动自然，仿佛那些存在几百年前的画布，突然拥有了生命一样。

乍看之下，这就是一场视觉盛宴的享受；如果不是其中几个视频，忘了去掉右下角 Google Veo 视频生成的水印，甚至会觉得完全是用 CG 特效制作实现，毕竟对油画风格来说，没有很明显的「AI 味」。

但是点开评论区之后，发现网友们撕成了两派，有人说，这就是新时代的艺术，是全新的审美体验；有人就不买单，用 AI 时代最刻薄的词汇——Slop（垃圾/泔水）一言蔽之，说等到 AI 有意识了，再来谈配不配成为艺术。

同样的一条 AI 视频，让人看到了艺术、技术、恐惧、愤怒、敬畏、厌烦，还有时代变化。

如果不说这是 AI，你的第一反应是

X 网友发布的这则视频，其实并不是他本人的原创，在评论区有人指出来，说他没有标注视频来源，也没说明使用了 AI，只是单纯地为了赚取流量。现在这波流量，也确实是被他赚到了。

视频最早是出现 YouTube 上，一位有着 2000 多粉丝的博主@bandyquantguy，他是宾夕法尼亚州立大学艺术与建筑学院的一名助理教学教授。频道内发布的内容，基本上都是不同油画的动态视频作品，长度在一分半到 3 分钟不等。

而那条被转发到 X 上的视频，并收获了三百多万的观看，是他将近一个月之前的作品。

当我看着满屏的动态油画时，说实话，根本没想到这是否通过 AI 生成。一方面是对油画艺术的不了解，是否有相关的技术，或者爱好者在专门做类似的工作。

另一方面，大多数时候，我们所说的 AI 味，主要是在制作一些写实的画面，像现实世界、真人版等。而这种风格化本身就足够突出的内容，AI 的处理反而不会太突兀。

有网友评价，这是他见过最原汁原味的 AI 艺术作品之一，因为视频没有生硬地模仿现实，而是创造了一种介于梦境，与现实之间的流体美感。

第一眼都是觉得「震撼」，而这种迎面而来的视觉冲击，在知道它是 AI 生成的之后，也变成了争议的起点。大多数的人会觉得，这样的作品很棒；但对剩下一部分人来说，如果光靠 AI 就能得到原本属于「艺术」的内容，那该有多可怕。

Slop，AI 是原罪

所以，打压和看衰，成了评论区的另一种态度，Slop 就是代表性的关键词。

在 AI 语境下，Slop 指的是通过 AI 大量生成的、看似有内容实则空洞的劣质品。像是之前奥特曼推出 Sora，就有人犀利的丢下断言，Sora 生成的视频，全部都是 AI Slop。

这次，也有网友说，这样的油画视频，不应该放在社交媒体上，Sora 才是他最好的归宿，那里都是同样的 AI 垃圾。为什么画面如此精美的视频，会被称为 Slop？反而一些 AI 味明显的视频，激不起大家这么热烈的反馈。

因为它是机器盲目的困境。

反对者认为，AI 生成的内容，是缺乏意义，就像是一台机器盲目的梦境，它甚至不知道自己正在做梦。

他们的观点是，艺术不仅仅是停留在好看，那只是媚俗。艺术需要人类的意图、深度和复杂性。在这个视频里，原本油画的笔触，变成了毫无逻辑的像素流动，就像是单纯地为了展示「我能动」而动，没有任何节奏、理由或概念支撑这个视频的内容。

对他们来说，AI 最大的问题从来不是不够好看，而是「不够人」。

AI 的每一次选择，只不过是概率。而人类创作一个作品，画一幅油画，背后包含的是对人生、对世界的思考和回应；有情感、时间、技巧、犹豫和失败等经历。

支持者觉得，现在的 AI，就像相机刚被发明时一样，不是在替代传统，而是在扩张想象力。甚至有网友说，「我想艺术家们在作画前，脑海中可能就有这样的画面，现在我们也能走进他们的灵感了。」

是结果，还是过程重要

如果这个视频是一个人类艺术家，花费 1000 个小时，一帧一帧手绘出来的，评论区又会发生什么。除了震撼，大概还是一样，会有人说，这视频顶多用来作为我的手机屏保，除了好看也就仅此而已了。

艺术是主观觉得还是客观认定呢，其实都没有明确的界定。网友的期待，大概是希望，艺术应该是需要「努力」才能抵达的地方，而 AI 正在稀释「努力」在艺术中的价值。

前段时间，一幅名为《太空歌剧院》的画作，拿到了艺术比赛的头奖，还有 AI 画作甚至在拍卖市场，以十万、百万的价格被拍走。

我们在一个输入提示词就能生成图像的世界里，任何一个人不需要复杂的技巧，也不需要付出多少汗水，都有机会创作自己的作品，作品的意义也不再靠时间来定义。

提示词：将油画纹理动画化为粘稠流体模拟，厚重的颜料笔触融化并流动。旋转的天空、粘稠的黄色光芒、翻腾的蓝色云朵。

当 AI 把时间成本压缩到几秒钟，这种神圣感瞬间崩塌，剩下的就只有廉价。「这不难做吧」、「我用 Veo 3 也能生成」，这样的东西，自然就成不了艺术了。

更有趣的是，有网友提到，这是一种很明显的社会心理学现象，巴浦洛夫的狗。现在我们只要看到 AI 的标签，就有了条件反射，瞬间进入狂怒模式，无论作品本身好坏，一律打成 Slop。

具体来说，就是眼睛告诉我，这个视频还不错，但大脑告诉我，这是 AI，AI 做的都是不好的，为了调和这种矛盾，我就必须强行说服自己，它看起来很糟糕。

心理效应是存在，更多的我想其实还是，AI 内容的泛滥，正在把我们的审美阈值无限拔高。

没有 AI 的时候，让一幅油画像这样动起来，可以说是「魔法」一样的存在。现在如果这些作品没有极强的故事性，或情感内核，仅仅是视觉特效，已经很难打动被各种 AI 效果喂饱的我们。

YouTube 上该博主的其他油画视频

无论评论区吵得多么不可开交，一个事实是无法改变：AI 不会消失，艺术也不会因为 AI 的出现而消失。

就像一些网友说的，「电力曾让蜡烛工厂破产，但人类具有适应性」。现在的混乱，也许只是新旧审美体系，交替时发生的阵痛。

如果在 100 年前我们按一下播放键，就能听到录好的歌，大概也会有人觉得，只有黑胶唱片出来的声音才是真音乐；现在我们只是习惯了，现场、黑胶、手机、音响都有好音乐。

艺术，从来看的是最终的愿景，是我想让你看到什么，而不是用了什么工具，我花了多久才做出来。一个活过来的 AI 艺术，就算是简单的几行提示词，一样倾注了真正属于创作者的叙事、情感与意图。

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