林散之、于右任被誉为“20世纪两岸两大草书家”，林散之还被称为“当代‘草圣’”，虽说圈内地位高、推崇者极多，但在普罗大众心中，林散之却是一位“名不副实”“严重高估”的书家。事实果真如此吗？林真的被“高估”了吗？事实上没有高估！

在碑学余绪未绝、帖学亟待新生的二十世纪，林散之的出现不是对古代某家某派的简单继承，而是以一己之力，探索了毛笔在宣纸上所能达到的笔画质感与墨象境界。林散之的笔法，是其所有成就的基石，解决了碑学与帖学长久以来的内在矛盾。

他将其师黄宾虹的“五笔法”平、留、圆、重、变，发挥到极致，他作草书，行笔极迟、极涩，利用长锋羊毫的特性，在推送与绞转中，使墨汁与水分自然分离，形成笔画边缘毛涩、中段浑厚、富有金石感的“屋漏痕”效果，静观如百年枯藤，动势如万岁枯泉，这两种对立的美学意象完美统一于一线之中。

中锋行笔见骨力，飘逸中蕴千钧，与沈鹏先生有时失控的笔画相比，林散之的每一根线条都在绝对的控制之中，是从心所欲不逾矩的典范。林散之将墨法提升到与笔法并驾齐驱地位，直接将中国画的墨法系统性地引入草书。

通过控制笔毫的含墨量与含水率，在一笔之内、一行之间，呈现出从乌黑、焦渴到淡润的完整色谱。尤其是他的渴笔飞白，不再是快速书写时无意识的墨尽之笔，而是主动营造的、苍茫老辣的艺术语言。

他的作品，远看是一片氤氲的气象，近观则笔笔清晰、骨力洞达，具有了类似抽象绘画的视觉张力和现代感，却又牢牢植根于汉字结构与笔法传统之中。1970年代，他的草书长卷在日本展出，引起巨大轰动，日本书道巨擘青山杉雨当场敬题“草圣遗法在此翁”,其客观性与权威性毋庸置疑。

启功先生见到其作品后，曾三次脱帽鞠躬，赵朴初先生赋诗赞其：“雄笔映千古，巨川非一源”这些同样身为巨匠的同道们的由衷折服，比任何奖状和头衔都更有说服力。在专业书法圈内，林散之作为当代草圣的地位是牢固的共识。

他的实践，成功地将碑学的骨力与帖学的韵致、将古典的精神与现代的视觉形式融为一体。在帖学凋敝的时代，他不是简单地回归二王，而是通过碑帖融合，为帖学，尤其是大草，注入了全新的、强健的生命力。形成了完全属于自己的、不可复制的笔法语言和墨法系统。这套体系有清晰的理路和高度的完成度，足以垂范后世。

大众对他的认知或许尚浅，但在艺术史的审判台上，他早已凭借其开宗立派的、沉甸甸的笔墨成就，稳稳地坐在了属于他的大师宝座之上。