巴尔扎克在文章里提出：“从事艺术就是为艺术本身服务。”后来引申为为艺术而艺术的理论，似乎从事艺术就是为了艺术本身，而不会有其他的目的和追求，这种看法对吗？

这种看法有些道理，但并不能完全这样说。艺术来源于生活，高于生活，超出现实本身，可以给人带来审美愉悦。虽然艺术品繁杂多样，但艺术品的创作是有一定规律的。或者说艺术家是按照艺术规律来创作的，不可能随便创作。画家会按照绘画的规律来创作，不管是画油画还是画国画，都要按照本身的技法规律来创作，而不能随便乱画，还说成是一种创新。曾经有书法大师在美女身上绘画，让女人穿了白色的旗袍，在女人身上写字。还有所谓的书画大师，拿着墨泼在白纸上，随手点染，就成了一幅作品。这样的大师总是被人诟病，因为他们的艺术独辟蹊径，甚至根本不叫艺术。艺术家应该有一定的追求，尤其要追求形而上的那一部分，给人带来思想的提升，或者说丰富人的思想境界，让人变得积极起来，而不是那么消沉。当然有的艺术品比较昏暗，甚至有些病态，但分明有艺术气息在里面，能够让人感受到艺术家的苦心。不管是古代山水画中描绘的荒寒境界，还是抽象画中那些变形的事物形体，都能让人感受到艺术气息。古代山水画并不仅仅画明朗的事物，而且也画暗淡的山水，或者说画荒山野岭，画独居的人，画孤雁，画山中的小茅屋，总是让人觉得荒寒，或者说感觉孤独寂寞，但这只是一种观察者的自我体验，而这种体验本身带有一定的美感。看外国油画，不管是看莫奈的日出，还是看毕加索的《格尔尼卡》，都让人感觉一种独特的审美。

艺术家追求的是形而上的一部分，要用一定的技法体现现实的美，体现抽象的美，尤其要表达自己的思想，要让别人能够明白。但艺术并不能完全说明白，因为说明白了就不叫艺术了。很多人看同样一本书，会看到书中不同的内容，进而产生不同的情感。当很多人看同样一件艺术品的时候，也会看到艺术品中不同的内容，产生不同的情感，并不能一概而论。艺术家可以为艺术而艺术，可以为了艺术而献身，可以弄出很多具有创造性的艺术品。不管是画家绘画，还是烧瓷的专家烧瓷器，亦或是音乐家创作作品，文学家创作作品，都可以注重艺术特色，注重艺术精神的体现，而不能弄得和普通作品一样。越是这样，艺术家就越要突出创造的精神。因为艺术品本身有着创造的责任和使命，要不同于普通的作品，起码要有所创造，让人耳目一新。当然有了里程碑式的艺术品，就算是有了好的创造，后代艺术家可以根据这样的艺术品搞创造，即便超越了这样的艺术品，也不一定能具有里程碑的意义，或者说不可能被写进艺术史。就像胡适写新诗一样，写的新诗简直就是打油诗，后代的诗人写诗水平已经完全超过了他，但不一定成为著名诗人，不一定被写进文学史，甚至很多洇没无闻。而胡适因为写了几首新诗，虽然有点像打油诗，但可以进入中国文学史，这就是里程碑意义的作品本身的分量。

以前有作家提出过“为人生的艺术”，就是赋予艺术创作一定的意义，起码为了人生活得更好，或者说为了人生获得更丰富的体验，而不是简单地为艺术而艺术。作家写作要观察社会，体验人生，把自己的体验描述出来，让读者读到，同时也让读者获得共鸣。这样的作品似乎是为人生的艺术，要写出人生独特的况味，写出独特的体验，而不至于和别人一样，甚至要保持鲜明的个性。艺术当然可以为人生着想，因为艺术本身就来源于现实生活，有了人的气息，而不可能不食人间烟火。艺术家要通过艺术品体现艺术真实，体现生活的真实，体现作家思维和逻辑的真实，体现美学的真实。作家创作小说，本身就用了虚构的手法，并不能当真，但作家这种虚构是来源于现实生活的，让发生在此地的事情发生在彼地，让发生在过去的事情发生在现在，让发生在国内的事情发生在国外，这样进行超时空的转换以后，事情还是那个事情，人物可以设置虚构的人物，情节还是那个情节，或者经过艺术加工以后，情节出现了很大的变化，可以体现作家的思想。这样的艺术似乎是现实主义的艺术，当然也有超现实主义的艺术，要体现人生的丰富性，体现作家独特的感悟，当然是创作自由的。但艺术并非完全为人生，有可能为了某种其他的理念，有可能为了革命，有可能为了崇高的理想，有可能为了世俗的欲望，甚至有可能为了一个女人而写作，当然并不能说这样的欲望或目的是猥琐的，也不能说这样的欲望或目的是崇高的，只能说作家根据自己的想法来创作，根据自己的领悟能力来写作，别人是无法干涉的，除非权力系统可以规范，资本可以收买，而其他的人顶多评论几句，却无法干涉作家的写作。

艺术创作往往是这样，总是要突出创造性，突出艺术家的个性。艺术家有可能为了艺术而艺术，甚至有些自大的倾向，认为自己创作的艺术品是天下第一，而别人创造的艺术品就等而下之。有这样的心理是很正常的，因为艺术家的创作着实不易，甚至十年磨一剑，也不一定能有所成就，而真正有所成就之后，他们就会自视甚高，沾沾自喜，甚至不知道自己是谁了。出名的艺术家能够靠艺术品圈钱，甚至可以把自己的艺术品炒成了高价，而不出名的艺术家往往比较落魄，甚至沦落为乞讨的人。一些一线城市周边的农村，经常住一些所谓的民间艺术家。他们想要到大城市发展，却往往不能融入大城市。因为大城市的房价比较高，房租比较高，吃喝的费用也比较多，他们负担不起，只能在城市周边的农村租房子住，甚至出现了画家村，音乐家村等地方。一旦有一个人出名了，就很可能成为权贵，因为他们经受过生活的苦难，要摆脱这样的苦难，就要拼命挣钱。就像某个经常说相声的人，以前落魄，后来出名了，就要拼命搞商业化运作，最终赚得盆满钵满。艺术似乎成了赚钱的工具，而不是为了什么崇高的理想，也不是为了纯粹的艺术。因为现在的人们大多比较世俗，知道有钱走遍天下的道理，尤其是一些艺术家，可能受过穷，受过别人的冷眼，不被别人承认，而一旦被人承认，有了名气，就要运作自己的名气，炒作自己的作品，赚得盆满钵满之后，就成功上位，成为上流人士。

与其说为艺术而艺术，不如说为金钱而艺术。其他的为人生，为理想，为某个女人，其实都不如为金钱，因为有了钱可以买到世间几乎所有的东西和情感。说白了，艺术还是不能脱离铜臭，不能成为人们普遍欣赏的东西，不然艺术早就不成其为艺术了。艺术家敝帚自珍，惜墨如金，很少发布艺术品 ，只不过是制造市场的稀缺性而已，以此抬高艺术品的价格。还是为了金钱而艺术，而且很多人都这样认为，似乎人们的观念发生了巨大的变化，而艺术品也就可以用金钱来衡量了，那么艺术本身也就成了被金钱衡量的东西，当然要为金钱而艺术了。