东方网记者奚亮3月28日报道：今天下午，“秋水长天清代单色釉瓷器展”开幕式在奉贤博物馆举行。展览以118件（套）清初至光绪时期的单色釉瓷器为核心，通过纯净釉色与匠心工艺，带领观众穿越时空，感受中华传统美学的深邃意境。

至纯至简：单色釉瓷器的千年美学

单色釉瓷器素有“天然去雕饰”之美誉，其摒弃繁复纹饰，仅以单一釉色展现器物本真，是中国传统陶瓷艺术的极致表达。

本次展览涵盖红、蓝、黄、白、青等十余种釉色，其中康雍乾三代作品尤为瞩目。郎窑红的浓艳似火、胭脂红的柔美如霞、天蓝釉的静谧深邃，以及炉钧釉的斑驳奇幻，无不彰显清代官窑瓷艺的巅峰造诣。展品中一件乾隆年间的“霁红釉玉壶春瓶”，釉色匀净如宝石，器型端庄优雅，成为展厅内的焦点。

上海市文物交流中心研究馆员施泳峰在导览中解析：“单色釉的色彩奥秘源于金属元素与烧制工艺的化学反应。例如，铜元素在高温还原焰中形成红色，钴料则呈现出深浅不一的蓝色。每一件瓷器背后，都是匠人对火候、胎土、釉料精准把控的智慧结晶。”

匠心传承：从历史技艺到现代体验

展览不仅呈现静态展品，更通过互动体验拉近观众与传统工艺的距离。奉贤博物馆特别策划“瓷刻技艺”与“泥塑工艺”工坊，观众可亲手揉捏陶土仿制经典器型，或在素坯上以刀代笔镌刻纹样。

一位参与体验的市民感叹：“触摸泥土的温度，仿佛在与古时的工匠对话，理解了何谓‘泥火交融’的匠心。”

此外，展览以数字化手段还原景德镇官窑烧制场景，通过动画演示釉料调配、拉坯塑形、高温窑变等工序，直观展现单色釉从原料到成品的蜕变过程。展厅还设置“釉色色谱墙”，以科学视角解析不同金属元素与釉色的对应关系，让观众在艺术与科学的交织中领悟传统技艺的精妙。

以文润城：文化地标赋能新城发展

作为奉贤新城“贤美文化”建设的重要实践，此次展览是奉贤博物馆“小馆做大展”理念的又一次突破。奉贤区文化和旅游局相关负责人表示：“单色釉的纯粹之美，恰如文化传承应有的初心。我们希望通过高品质展览，让文物‘活起来’，为市民提供精神滋养，助力打造宜居宜游的未来之城。”

展览期间，奉贤博物馆还将推出系列学术讲座，邀请文博专家探讨单色釉瓷器的历史地位与当代价值；周末“瓷艺工坊”则面向亲子家庭开放，通过寓教于乐的方式传递传统文化。

展讯速递

展期：2025年3月28日—5月18日

地点：奉贤博物馆C栋二楼临展厅

预约：免费开放，可通过博物馆官网或微信