艺术家奥萨姆·奥比（Osamu Obi）以其独特的艺术视角和深刻的艺术感悟，提出了一个振聋发聩的观点：绘画的不同形式并无高下之分，真正决定其价值的，在于画品与格调的高低，在于作品能否成为画家内心世界真情实感的自然流露，以及是否具备独到之处。这一观点，犹如一盏明灯，为我们照亮了深入理解绘画价值的崭新路径。

绘画形式的多样性，是人类艺术创造力蓬勃发展的生动体现。从古至今，绘画领域诞生了无数风格迥异的形式，从写实的细腻逼真到抽象的神秘深邃，从传统的水墨韵味到现代的数字艺术，每一种形式都承载着特定时代的文化内涵和艺术追求。写实绘画以其对现实的精准描绘，让我们仿佛能够触摸到生活的真实质感；抽象绘画则通过色彩、线条和形状的自由组合，激发我们内心深处的情感共鸣和无限遐想；传统水墨画以其独特的笔墨韵味和意境营造，展现出东方文化的深邃智慧；而现代数字艺术则借助科技的力量，为我们打开了通往未来艺术世界的全新大门。这些不同的绘画形式，如同不同语言的文化使者，各自讲述着属于自己的故事，共同构成了艺术世界的多元景观。

《沉默之声》

局部

当他将《沉默之声》这幅画

分享在Facebook上时

3天内收获了超过87000的粉丝

首先他会先画上粗略的草图

然后对他的作品进行加工

然后大面积的涂上颜料

阴影区域使用相同的颜色

接着开始刻画人物

然而，在现实生活中，我们常常会陷入一种误区，即以形式来评判绘画的价值高低。一些人认为写实绘画更加高级，因为它能够真实地再现客观世界；而另一些人则对抽象绘画推崇备至，认为它更具艺术性和思想性。这种片面的评判标准，无疑是对绘画艺术多样性的忽视和否定。奥萨姆·奥比的观点，正是对这种错误观念的有力反驳。他强调，绘画形式本身并无优劣之分，每一种形式都有其独特的表达方式和艺术魅力。我们不能仅仅因为一种形式不符合自己的审美习惯或认知标准，就轻易地否定它的价值。相反，我们应该以开放和包容的心态，去欣赏和接纳不同形式的绘画作品，从中感受艺术家们独特的创意和情感表达。

《追忆》

《追忆》细节

《除此之外》

《除此之外》细节

那么，真正决定绘画价值的因素是什么呢？奥萨姆·奥比给出了明确的答案：画品和格调的高低，以及作品是否为画家内心世界真情实感的自然流露，是否具备独到之处。画品和格调，是绘画作品内在品质的集中体现。一幅具有高画品和格调的作品，往往能够在技法运用、构图设计、色彩搭配等方面达到高度的和谐统一，展现出艺术家深厚的艺术功底和独特的审美追求。同时，它还能够传达出一种深刻的思想内涵和情感力量，让观众在欣赏作品的过程中，产生强烈的共鸣和心灵震撼。

《何处》

《何处》细节

而真情实感的自然流露，则是绘画作品打动人心的关键所在。艺术源于生活，又高于生活。画家只有将自己对生活的观察、感受和思考，通过绘画这一艺术形式真实地表达出来，才能创作出具有生命力和感染力的作品。当我们在欣赏一幅绘画作品时，如果能够感受到画家在创作过程中所倾注的情感和心血，仿佛能够与画家进行一场跨越时空的心灵对话，那么这样的作品无疑具有更高的价值。

《像》

《像》细节

此外，作品的独到之处也是衡量其价值的重要标准。在艺术创作中，创新和独特性是至关重要的。一幅具有独到之处的作品，往往能够在众多作品中脱颖而出，给人留下深刻的印象。这种独到之处可以体现在题材的选择、技法的运用、表现手法的创新等多个方面。艺术家们通过不断地探索和尝试，突破传统的束缚，创造出属于自己的艺术语言和风格，为绘画艺术的发展注入新的活力。

奥萨姆·奥比的观点，不仅为我们提供了一种全新的审视绘画价值的视角，也为我们今后的艺术创作和欣赏指明了方向。在艺术创作的道路上，我们应该摒弃对形式的盲目追求，注重提升自己的画品和格调，用心去感受生活，将自己的真情实感融入到作品之中，努力创造出具有独到之处的艺术佳作。在欣赏绘画作品时，我们也应该以更加开放和包容的心态，去发现和感受不同形式作品中的艺术魅力，从中汲取精神养分，丰富自己的内心世界。

一般使用油画颜料打底

刷完一层颜色之后

同样用紫红罩在蓝绿上还原固有色

利用透明罩染可以使画面呈现出素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。通过一层层、一次次覆盖、罩染达到最佳效果。

所以脸部呈现出凹凸有致的肌理效果冷暖关系非常强烈、似真非真的写实效果让人过目不忘。

独一无二的画画方式，作品有着典型的学院派画风，模特的肌理效果处理很到位，可以说栩栩如生。

《风声》

《风声》细节

《触摸》

▽

《触摸》细节

《像》

《像》细节

艺术无界，真韵自彰。让我们以奥萨姆·奥比的观点为指引，在绘画的艺术海洋中尽情遨游，探索艺术的无限可能，感受艺术的独特魅力，共同创造更加美好的艺术未来。

Osamu Obi 更多作品欣赏