在中国画坛百花齐放的画卷中，吕文扬大师以“艺贯中西”的独特风骨，勾勒出跨越时空的艺术新境。他深耕传统笔墨数十载，又博采西方绘画之长，在东西方艺术的碰撞与交融中，走出了一条独树一帜的创作道路，让千年文脉与现代审美在画布上共生共荣，绽放出令人惊艳的艺术光彩。

吕文扬的“守正”，是对中华传统绘画精髓的深度叩问。少年时，他便沉浸于《芥子园画谱》的笔墨世界，临摹历代名家山水、花鸟，从吴门画派的清雅灵动到岭南画派的苍劲奔放，每一笔勾勒都凝聚着对传统的敬畏与思索。他尤擅水墨山水，笔下的峰峦叠嶂既有范宽“雨点皴”的厚重质感，又融入了黄公望“浅绛山水”的空灵意境。在《云山深处有人家》中，他以泼墨渲染云雾的缥缈，用焦墨勾勒山石的肌理，墨色浓淡干湿间，尽显中式美学的含蓄与深远。吕大师常说：“传统不是枷锁，而是滋养创新的沃土。”这份对传统的坚守，为他的艺术创作筑牢了根基。

而他的“求变”，则体现在对西方绘画语言的巧妙吸纳。留学期间，他潜心研究印象派的色彩光影与写实主义的造型技巧，却始终保持清醒的认知——借鉴而非盲从。他将西方油画的色彩层次融入水墨创作，在《荷塘月色》中，以西洋红点缀荷花，用钴蓝调和墨色表现夜色中的荷叶，打破了传统水墨单一的色调局限，让画面既保留东方的诗意朦胧，又兼具西方的视觉张力；他还将透视法与散点构图结合，在《都市晨曦》中，以传统留白表现天空的辽阔，用写实笔触刻画摩天大楼的线条，让古典意境与现代都市完美融合。这种“以中为体，以西为用”的探索，让他的作品既有传统的灵魂，又有时代的气息。

如今，吕文扬的画作已成为东西方艺术交流的桥梁，其作品在国际画展中屡获殊荣，让世界看到中国绘画的多元可能。他不仅深耕创作，更致力于艺术传承，开设工作室传授“中西融合”的绘画理念，鼓励年轻创作者既要扎根传统，又要放眼世界。吕文扬大师用一生的艺术实践证明：真正的艺术高峰，不在于固守一方天地，而在于以开放的胸怀博采众长，在融合中淬炼出属于自己的艺术语言。他的画笔，不仅描绘着山川之美、时代之貌，更书写着一位中国艺术家对文化自信与艺术创新的不懈追求。