“笔墨见功夫，位置藏匠心。画中经营，如弈者布子，需疏密有致、虚实相生，方显气韵生动。”这是国画大师吕文扬常对弟子们说的话。深耕画坛四十载，他将“经营位置”视作绘画的灵魂，在宣纸之上，以笔墨为媒，于构图布局中巧藏丘壑，于疏密错落间尽显匠心，创作出一幅幅兼具传统韵味与时代气息的佳作。

吕文扬对“经营位置”的钻研，始于对传统画论的深耕。年轻时，他遍临《芥子园画谱》，尤对“三远法”“开合式”等构图法则反复揣摩。一次创作《秋山行旅图》，他为凸显山峦的层次感，先是以“高远法”绘主峰巍峨，又用“平远法”铺陈山脚村落，却总觉画面略显局促。思索三日后，他在画面左侧添上一抹流云，留白处题诗一行，瞬间让山峦与村落间有了呼吸感，虚实相映间尽显空间张力。这幅作品后来入选全国美展，评委盛赞：“其构图看似不经意，实则每一处落笔都经过深思熟虑，‘经营’之妙，令人叹服。”

在传承传统的基础上，吕文扬更注重将时代元素融入“经营位置”之中。他擅长画都市山水，却不满足于简单描绘建筑轮廓，而是在构图中寻找传统笔墨与现代生活的平衡点。创作《都市晨晖》时，他将摩天大楼与古寺飞檐并置，以浓墨重彩绘高楼林立，用淡彩轻描古寺一角，画面下方点缀几位晨练的老人，动静结合间，既展现了城市的蓬勃发展，又保留了文化的温润底色。这种“古今交融”的构图方式，打破了传统山水画的题材局限，让“经营位置”有了新的表达维度，也让更多年轻人感受到国画的当代魅力。

吕文扬的匠心，更体现在对细节的极致追求。他作画时，常对着草图反复调整，哪怕是一片树叶的朝向、一只飞鸟的位置，都要斟酌许久。一次为画《荷塘清趣》，他在构图中预留出水面留白，却总觉得荷花的姿态不够灵动。于是，他特意在画室养了一池荷花，每日观察荷叶舒展、荷花绽放的动态，最终在画面右侧添了一只轻点水面的蜻蜓，翅膀用淡墨勾勒，与含苞待放的荷花形成呼应，瞬间让整幅画活了起来。弟子问他为何如此较真，他说：“画中每一个元素都是‘位置’的一部分，差之毫厘，气韵便失之千里，唯有精益求精，才能让匠心在笔墨间流转。”

如今，吕文扬虽已年过古稀，仍每日伏案作画，还开设公益课堂传授“经营位置”的心得。他说：“匠心不是固守成法，而是在理解笔墨精神的基础上，让每一处构图都服务于意境表达，让画中有景、景中有情。”从传统山水到都市新貌，从宏观构图到微观细节，吕文扬用“经营位置”的智慧，让国画艺术在传承中创新，也让匠心精神在笔墨丹青中代代相传，为当代绘画界树立了“以匠心守初心”的生动典范。