“这部戏其实还有另一个名字——《胜利者》。我们胜利了，为何还要面对死亡？这个看似矛盾的双重命题，恰恰揭示了在人类绝境中精神最终胜利的深刻内涵。”导演查明哲这样为话剧《死无葬身之地》定下基调。正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，第二十四届中国上海国际艺术节重磅推出存在主义巨作——中国国家话剧院经典话剧《死无葬身之地》，作品将于11月14日-16日登陆上音歌剧院。

每一个节点都会到上海

1997年，《死无葬身之地》首次登上中国舞台，从北京电影学院的小剧场起步，开启了走向全国大舞台的艺术征程。查明哲回忆：“当时创作条件非常艰苦，我们租不起大剧场，只能在小剧场里排练。原本只打算演四五场，结果第一轮就演了30多场，最终累计演出76场。”自1998年首次来沪演出后，《死无葬身之地》也与上海结下了不解之缘。这部作品几乎在每一个重要复排节点都会来到上海。本轮演出在北京完成首演后，第二站就选择了上海。

《死无葬身之地》改编自法国哲学家萨特同名剧作，以二战期间法国抵抗运动队员被俘后的极端境遇为背景，深刻探讨人在极限处境下的自由意志与生存尊严。五名游击队员在酷刑与死亡的威胁下，经历着关于“选择”的终极考验。萨特笔下的存在主义哲学命题——“人是自由的，人注定要自由，人必须为自己的选择承担全部责任”——在舞台上得以具象化呈现。

28年后，观众成为主演

正是这种对人性深处的叩问，使《死无葬身之地》超越时代局限，成为常演常新的经典，影响了几代戏剧观众。《死无葬身之地》首轮演出，当时还是北京电影学院学生的海清坐在观众席。28年后，她挑起女主角“吕茜”一角，演绎她从怀揣爱情幻想的少女成长为以沉默对抗暴力的战士。“冯宪珍老师当时给我的表演震撼至今难忘。当导演找到我时，我没有任何犹豫。”就在来到上海前，两位“吕茜”还进行了交流，“冯老师特意给我发信息，鼓励我好好演，我非常希望能接好冯老师这一棒。”

2025年全新版本的《死无葬身之地》在艺术表达与舞台结构上进行了大胆突破。总导演查明哲将全剧的“演出形象种子”定位为“悬崖上的一群生灵”，并通过“楼上是炼狱，楼下是地狱”的空间构思，重塑了极具象征意味的舞台图景。新版本摒弃了沿用多年的铁皮阁楼，以粗粝纱幕、流动光影和高差空间构成压抑而富于哲思的视觉意象。楼上楼下的舞台通过一层纱幕巧妙连通，刑讯的红光与人物剪影交织渗透，象征着善恶、理性与疯狂的模糊边界。

剧中，国家话剧院的实力派演员在极端情境的演绎中各展风采。邢佳栋饰演的卡诺里以极度克制的表演诠释角色的尊严与冷静；查文浩的表演则成了该剧生命力的真实注脚。“7岁时我为剧中录制‘救命’的哭声；14年前，我饰演被掐死的孩子弗朗索瓦；如今，我成了掐死他的安德烈。”这种从“被害者”到“施害者”的跨越，让他对作品“每一个人既是受害者，也可能是施害者”的辩证命题，有了更深的体悟。其他演员亦贡献了丰富层次的群像：章劼饰演的若望在自由与罪责之间撕扯，徐卫饰演的朗德里约在暴虐中展露脆弱，他们共同构筑起一幅极端处境下的人性光谱。