东方网记者熊芳雨11月6日报道：11月14日至15日，香港芭蕾舞团以其史上规模最宏大的作品《布兰诗歌》亮相第二十四届中国上海国际艺术节，作为"粤港澳大湾区文化周"的压轴演出，将在上海连演三场。这场艺术盛宴不仅汇聚了香港芭蕾舞团与香港管弦乐团两大香港旗舰艺术团体，更特别邀请上海音乐学院合唱团、黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团等上海本地艺术团体加盟，逾三百位艺术家同台献艺，以《最后的歌》与《布兰诗歌》两部力作，共同打造了一场跨越音乐、舞蹈与文学的舞台史诗。

经典再现：中世纪诗篇的当代诠释

《布兰诗歌》是德国作曲家卡尔·奥尔夫的代表作，其音乐根植于13世纪发现于德国布兰修道院的中世纪诗稿。奥尔夫从中选取二十五段诗文，以"春""小酒馆""爱情"三个篇章，通过合唱与管弦乐交织出对命运、欲望与爱情的深刻思考，被誉为现代音乐史上的里程碑。这部作品于1985年由上海乐团完成中国内地首演，近四十年后，港芭版本首次登陆内地舞台，以上海为节点，续写这部经典与城市之间的艺术缘分。

港芭艺术总监卫承天于2022年重新编创此作，与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏合作，以舞蹈强化音乐的戏剧张力。卫承天表示："奥尔夫的音乐直击人心，中世纪的歌词充满原始力量，我试图通过舞者的身体将这种能量释放出来。"作品设置了一位"不死者"主角，其形象灵感源自英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的小说《奥兰多》。她穿越从中世纪到现代的时间长河，见证人类对爱与永恒的追寻。

同场演出的《最后的歌》由港芭驻团编舞家胡颂威创作，灵感源自奥斯卡·王尔德的童话《夜莺与玫瑰》。作品以巴赫的经文歌与器乐作品为配乐，探讨"理想与欲望"的永恒命题。舞台上一架16米长的悬空天梯取代了原著中的"玫瑰"，象征欲望与追寻。在音乐表现上，香港管弦乐团首次从乐池走向台前，演奏由指挥家斯托科夫斯基改编的巴赫弦乐版本，以浓郁浪漫的音色烘托作品的戏剧情绪。

沪港合作：艺术交融的创新实践

本次演出的最大亮点在于深度的沪港艺术合作。上海音乐学院合唱团与黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团的加入，为这部经典作品注入了独特的上海艺术气质。在舞台设计上，卫承天亲自参与布景设计，以8米高台营造出修道院般的庄严空间，两个上海合唱团体立于高台之上，与香港管弦乐团共同构建出层次丰富的声场，形成了视觉与听觉的双重震撼。

舞台中央悬挂的巨型轮盘也别具深意，舞者立于其中，仿若达芬奇笔下的《维特鲁威人》，呼应《布兰诗歌》开篇名曲《哦，命运》中"命运之轮"的意象。这种跨越时空的艺术对话，通过沪港艺术家的共同演绎，展现出更加丰富的文化内涵。

此外，《最后的歌》与《布兰诗歌》今年双双荣获第24届香港舞蹈年奖，分别获得"杰出编舞"与"杰出大型场地舞蹈制作"的肯定。这两部作品在音乐与风格上形成强烈对比，却又共同探讨着爱情与追求这一永恒主题，为上海观众带来了一场艺术体验的盛宴。

据悉，为此次上海之行，香港芭蕾舞团与香港管弦乐团派出顶尖阵容。港芭明星首席叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等悉数登场，香港管弦乐团则由指挥廖国敏执棒，首席王敬、大提琴首席鲍力卓领衔，携手歌唱家邱芷芊、任胜之、刘涛等，与上海本地合唱团体默契配合，共同完成这场艺术盛宴。