作为在“粤港澳大湾区文化周”压轴演出，香港芭蕾舞团将于11月14至15日携《布兰诗歌》亮相第二十四届中国上海国际艺术节，在交通银行前滩31演艺中心奉献重磅巡演。整场演出分为《布兰诗歌》和《最后的歌》两部分，由香港芭蕾舞团、香港管弦乐团共同演绎，还有来自上海的合唱团倾情加盟，共有超过300位艺术家携手呈现这台巨作。

有趣的是，这两部作品都获得了香港舞蹈年奖的肯定：《布兰诗歌》被评为“杰出大型场地舞蹈制作”，港芭驻团编舞家胡颂威则凭《最后的歌》夺得“杰出编舞”奖。“两部作品的音乐、风格对比鲜明，却都被同一个主题扣连，那就是——爱情与追求，如同一枚硬币的两面。”港芭艺术总监卫承天说。

足尖舞动爱的追求

清唱剧《布兰诗歌》是德国作曲家奥尔夫最负盛名的代表作，采用合唱及管弦乐形式演绎“春”、“小酒馆”和“爱情”三个篇章，表达出对财富、爱情、欲望、贪婪等题材的诠释，对现代音乐的发展有着重要影响。

2022年，卫承天升级早年旧作，为舞团重新制作了新版《布兰诗歌》。他与香港管弦乐团驻团指挥廖国敏一拍即合，用别具匠心的编舞令音乐的戏剧张力更上一层楼。“奥尔夫充满力量的音乐和坦率直白的歌词给了我不少点子，为我编导的芭蕾舞注入能量，并透过舞者肢体的律动爆发出来。”卫承天说。

文学也为这部作品提供了新的灵感。根据作家伍尔夫小说《奥兰多》讲述的故事，港芭版《布兰诗歌》设置了一位拥有不死之身的主角，观众将跟随她的舞步走过时间长河。卫承天表示：“这部小说在某种程度上反映了我们对爱情的永恒追求，虽然奥兰多的愿望从未完全实现。人生也是如此，但最重要的是追寻的过程。”

视觉呈现是港芭版《布兰诗歌》的亮点之一。悬于舞台中央高处的轮盘上，舞者以伸展四肢的体态站立其中，仿佛《维特鲁威人》的复刻，这样的画面正与《布兰诗歌》开篇名作《哦，命运》中的“命运之轮”不谋而合。在环绕舞台的8米高台上，上海音乐学院合唱团与春天少年合唱团的歌者们，将与香港管弦乐团共同带来视听双重震撼。

1985年，为纪念作曲家卡尔·奥尔夫诞辰90周年，曹鹏率上海乐团完成了《布兰诗歌》在中国内地的首次演出。时隔40年，港芭版《布兰诗歌》登上申城舞台，见证着上海这座城市的艺术魅力。

唯美主义碰撞理性之音

以王尔德小说《夜莺与玫瑰》为灵感，胡颂威创作了《最后的歌》，文学与巴洛克音乐将以芭蕾为媒介进行碰撞与融合，探讨“美”的意义。“芭蕾对肢体控制、线条的要求都十分严谨，一收一放都讲究美感，这与王尔德推崇的唯美主义非常契合。”胡颂威说。“夜莺象征着对美的追求，夜莺的死呼应着当时唯美主义倡导运动的失败。作品将在巴赫不规则的旋律中，舞出情绪的高低起伏。”

在《最后的歌》的表演中，香港管弦乐团的音乐家们不再“隐藏”于乐池之中，而是来到舞台之上，成为视觉呈现的组成部分。他们所演奏的巴赫音乐是由指挥家斯托科夫斯基改编的弦乐版本，将小提琴和古键琴的乐声提炼为纯净忧郁的浪漫情调。

为了参演本届中国上海国际艺术节，香港芭蕾舞团、香港管弦乐团派出最强阵容。叶飞飞、汪庆欣、杨睿琦等港芭明星首席演员将悉数亮相；港乐则在廖国敏执棒下，由乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓领衔；知名歌唱家邱芷芊、任胜之和刘涛将参与演出，共同为申城观众带来这台震撼人心的演出。