以文会友

——巫鸿教授八秩华诞学术文献展

出品：

生活·读书·新知三联书店、世纪文景、活字文化、理想国

承办：

UCCA〡佳作书局

协办：

北京大学艺术学院、中央美术学院人文学院、湖南美术出版社、上海书画出版社、嘉德文库

策展：

郑岩、尹冉旭

时间：

2025年11月2日—11月23日

地点：

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区尤伦斯当代艺术中心二层大客厅

2025年11月2日，“以文会友——巫鸿教授八秩华诞学术文献展”将正式启幕。展览通过八个主题版块层层展开，讲述一位写书人、教书人与读书人的动人故事：

01.

豹迹：从《一组早期的玉石雕刻》到《武梁祠》

巫鸿在哈佛, 1989年

在《豹迹》的序言《影子与记忆》一篇中，巫鸿写道：

每个人都有过比恒河沙数还多的影子。在流动的时间里，变化的光线下，移动的表面上，影子消失和出现，拉长和缩短，永不休止地把血肉之躯转化为透明的平面。它们没有过去和将来，仅属于此时此刻。它们没有实体，总附于造就它们的环境和身体，但又转瞬即逝，不留踪迹。

展览中收集来的这些影像，是影子的抵抗者，想要抓住流动的时间、变化的光线和生长的身躯。在透明的胶片上，影像显现，意图永不消失。又一些信件、手稿、书籍，更以确切的文字再现“过去”。巫鸿怀疑那个无可争议的“往昔”。在这些文献看似牢固的表面与表面之间，我们期盼的交谈开放且可深入。破解、重述、想象或再造，是此刻此地对诸位的邀请。

巫鸿 著，The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art（《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》）, Stanford University Press, 1989年

02.

纪念碑性：重构与宏观叙史

巫鸿于1987年在哈佛获得博士学位后留校任教。90年代初，《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》成书，这是一部早期中国美术史的贯通之作。同一时期，巫鸿还参与了几个通史性的集体写作项目。沿循着文化比较与历史演变这两条线索，他的目光集中于发掘中国古代美术内部的连续性和凝聚力。

“到1989年秋，我在哈佛大学美术史系已经教了两年书，和系里其他教授的学术交流也逐渐展开。如同其他欧美大学一样，哈佛美术史系的基本学术方向，可以说既是跨地域的，又是以西方为中心的。大部分教授的研究领域是从古典到当代的西方美术史，其余少数几位教授专门负责美洲、亚洲和非洲艺术，我则是该系唯一的中国美术史教员。这种学术环境，自然而然地促使我对世界各地美术的历史经验进行比较，特别是对中、西艺术之异同进行思考。”

——巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》中文版序

巫鸿 著，Monumentality in Early Chinese Art and Architecture（《中国早期美术和建筑中的“纪念碑性”》）, Stanford University Press, 1996年

03.

礼仪中的美术：物质材料与个案研究

巫鸿 著，郑岩 等译，《礼仪中的美术：巫鸿中国古代美术史文编》，生活·读书·新知三联书店，2005年版（左）/2016年版（右）

“人类疏远了尘世的自己，离开了世俗的存在和实际的需求，也远离了他们熟悉的日常物件和图像，他们转向更高级、更虚幻、更形而上、更加精神层面上的存在，开始实验各种可能的方式去和这种存在进行交流。”

——巫鸿《中国古代艺术与祖先崇拜》课程讲稿

“礼仪中的美术”（Art in its ritual context）构成巫鸿研究早期美术最基本的视角。他对人类行为方式的关注，成为联系物质材料与精神信仰的重要纽带。

2000年夏，北京大学第二次“汉唐之间”国际学术讨论会（前排左八为巫鸿）

1999年至2001年，巫鸿发起了“汉唐之间的艺术与考古”研究项目。这项与中外多家学术机构合作的计划，致力于在汉、唐两个大一统王朝之间探讨中国艺术的转变过程。三次学术讨论汇集了美术史、考古学、历史学等领域的数十位学者，涉及宗教艺术与考古、区域文化的互动与交融、物质文化与视觉文化等多重议题。

04.

重屏：中国绘画的面目发现与再讲述

“任何叙事作品都必须含有两个必要的组成部分：一个是被叙述的故事；另一个是叙事本身，或者说是讲故事的方式。”

——巫鸿《中国叙事画》课程讲稿

以“关键词”为锁钥，巫鸿拓展出中国绘画史研究的许多新维度，如“重屏”“女性空间” “物性与情感”等，重新讲述中国绘画的故事。在传统领域，他又以空间与时间、媒材与形式、作品与原境、图像与超验等为方法，续写了敦煌、早期山水画并及远古以来的整个中国绘画史。

巫鸿于梅隆讲座现场，2019年

05.

黄泉下的美术：“墓葬美术”的发声与回响

左｜巫鸿 著，The Art of the Yellow Springs：Understanding Chinese Tombs，Reaktion Books，2012年

右｜巫鸿 著，施杰 译，《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》，生活·读书·新知三联书店，2010年

“墓葬艺术还没有像书画、青铜、陶瓷或佛教美术那样在中国美术史的研究和教学中形成一个‘专门领域’或‘亚学科’，发展出处理和解释考古材料的一套系统的理论方法论。”

——巫鸿《墓葬美术：可能的美术史亚学科》

《读书》，2007年第1期

2010年，巫鸿的专著《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》以中英文出版。在回顾学术史的基础上，他进行了客观与批判性的反思，提出墓葬材料的整体性解读思路，并发展出墓葬研究的空间性、物质性与时间性等向度。2009至2019年，巫鸿联合国内学界组织了六届“古代墓葬美术研究国际会议”。“墓葬美术”理论与方法的系统化，获得积极响应。

巫鸿牵头组织并联合北京大学、中央美院共同主办的六届“古代墓葬美术研究国际会议”略影

06.

物·画·影：在全球的“河流”里偶遇“浪花”

在物理隔绝的特殊时期，《物·画·影：穿衣镜全球小史》完成了一次全球艺术史写作的实验。2023年与2024年秋冬，巫鸿开启了北京大学“跨时空艺术漫游”系列讲座，十五次讲座超越了历史原境与主题，探求古今中外艺术图像交汇的逻辑。此次展览开幕之际，第三次“漫游”系列讲座又以“穿越”为主题，踏上了宏阔的空间旅行。

“许多年来，我的一个爱好是在遗址、石窟、庙宇、教堂和大大小小的博物馆、美术馆中随意游荡，期待某个陌生图像跃入视野，把浮动的目光化为凝视和好奇心的悸动。我把这种经历称为“漫游中的偶遇”……漫游是身体和目光的移动，偶遇是视线和思念的锁定。漫游是河流，偶遇是礁石上泛起的浪花。某一偶遇的印象驻留在记忆里，等待在未来的漫游中，被新的偶遇激活。”

——巫鸿《偶遇：在漫游中感知艺术》

巫鸿于北京大学系列讲座现场，2023年

07.

关于展览的展览：巫鸿的当代艺术实践

亚当斯阁一次中国当代艺术展览上的合影，从左至右为：陈丹青、罗中立、翁如兰、凱利夫人、罗伯特·凯利、木心、巫鸿

哈佛岁月中，“亚当斯阁”无疑是重要的。就在会客厅的墙面上，巫鸿开始了他最早的策展工作。他和许多中国艺术家建立了此后长达数十年的友谊。

这一时期充满了浪漫色彩。在从未公开过的照片中，我们看见一位恋爱中的年轻人，一边写作《武梁祠》，一边热情地进行着绘画创作。

“蜕：荣荣和映里的影像世界”展览现场 798工厂大窑炉 2003年

08.

第一堂课：作为老师的巫鸿

巫鸿从1987年起在哈佛大学教授中国美术史，1994年转到芝加哥大学，至今已近四十年。他教书有两个习惯，一是写讲稿，二是用图像建构逻辑。这两个习惯延续至今。他对哈佛大学的导师之一约翰·罗森费尔德（John Rosenfield）教授的习惯记忆深刻：

“每次上课前他都会在系里的图像资料室里待上近一小时，先选出若干35毫米幻灯片，一排排放在‘灯箱桌’上。随即端坐桌前对着这些微型图片陷入沉思，时不时更换某些幻灯片的位置以形成新的组合。”

借着他的描述，我们也看见他对着幻灯片沉思的身影，思考着如何建构图像的逻辑，在即将开始的课上把学生带入一个环环相扣的图像分析世界。

2015年6月4日巫鸿夫妇和学生们在一起

尾声：生动

巫鸿收藏的机器人

作为展览的尾声，我们将回到那位曾经怀揣惊奇、从故宫走向世界的年轻人。“年轻人”既是巫鸿教授的青春写照，更是贯穿其学术生涯的精神象征：始终以天真的眼光审视传统，以开拓的勇气跨越边界。正是这份不变的"年轻"，让他始终带着出发时的惊奇与叩问，在每一次的"第一堂课"中重新开始。

本次展览由郑岩、尹冉旭策划，借由文献、手稿与影像资料，邀请观众走进这位写书人、教书人以及读书人的思想世界，一起感受历史的余温如何在一次次的凝视中，被唤醒，并照见我们的当下。

关于巫鸿

巫鸿

Wu Hung

1963年考入中央美术学院美术史系。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

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除却UCCA现场的展览，我们还可以跟随巫鸿先生，进行跨时空艺术漫游👇

北京大学艺术学院自2023年起，邀请巫鸿先生作为客座教授，为学生举办系列讲座，巫鸿先生采用跨文化视角，打破艺术史学科的种种边界，跨越古与今、东与西、平面与立体、静态与动态的“隔阂”，带领大家以更包容的心态、更开放的视野，去欣赏和理解艺术。

“跨时空艺术漫游”系列脱胎自这一系列讲座，目前已经出版《偶遇》《生动》两册。

在《偶遇：在漫游中感知艺术》一书中，巫鸿先生尝试了一种在感知层面上思考和谈论艺术的路径：从北京到芝加哥，再到那不勒斯，通过漫无目的的艺术漫游，去发掘古今中外不同艺术形式在视觉语言上的共通性。

这些“漫游”的重要性在于，它使得我们“把眼睛从书籍和电脑中的复制图像中解放出来，与真实作品，不论是壁画、雕塑还是建筑、器物，发生直接的接触”，与真实的世界连接，去唤起自己的好奇心与领悟力，在了解他者、了解世界的同时重新了解自己。

《生动》则以一个极具吸引力的核心概念——“生动”贯穿始终。“生动”不仅仅是技巧上“画得像”，更是艺术捕捉“生命感”与“运动感”的终极奥秘。巫鸿先生引导我们关注那些让雕塑起舞的衣裙、让画面呼吸的微风、让灵魂震颤的哀悼。从具象的“动感”到无形的“风气”，再到抽象的“情动”，他引导我们在不同的图像间漫游，展开对“生动”的多重追问。

这两本书都是关于图像、充满图像的书，装帧精美，内含大量精彩的高清艺术图像，涵盖古今中外的艺术经典，足以更新你对艺术的感知。

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