晚清画坛不再是象牙塔中的纯粹雅事。一批画家裹挟在王朝落幕、西学东渐的浪潮中，或抱守传统文脉，以笔墨为精神铠甲；或挣脱古法桎梏，于新旧碰撞中探寻新路，用色彩与线条，记录了一个时代的沧桑与觉醒。

正是这些不同风格的画家们，用各自的笔墨，为晚清这段波澜壮阔的历史，留下了最鲜活、最深情的艺术注脚，尤其是民间画家群体的崛起，更是为晚清画坛注入了鲜活生命力，也为东方绘画史搭建了从传统走向现代的桥梁。他们的名字有些被铭刻、有些被遗忘。他们的作品有些被珍藏、有些在流落。而他们每一位无疑都是美的使者，都应当被我们深切的缅怀和铭记。

吴一平（1857——1930），字长吉，清代画家。吴一平是晚清时期著名的花鸟画家，其绘画功底深厚，善于突破传统绘画风格，并且对色彩的运用非常大胆。其最擅长的是运用鲜艳色彩强化张力，并展现出花卉的厚重质感与生命力，形成了独特的视觉冲击力。由于吴一平总是能够用自己的画笔创造出令人惊叹的视觉效果，其作品一直深受藏家们的钟爱。

高溪延（1841——1910），字溪水，清代画家。高溪延是晚清时期一位出色的山水画家，其艺术造诣和绘画功底极其深厚。笔墨间总是能够轻松画出群山恢宏的气势和山间意境，形成“咫尺山林、千里之势力”的画面效果，并打造出了兼具写意精神和个性表达的属于自己的独特艺术风貌。其作品具有极高的美学价值。

张士保（1805——1878），字鞠如，号菊如，清代著名画家、学者。擅长山水、花鸟、人物画创作，作品风格宗古且独具匠心。其笔下的虎不仅栩栩如生，而且无需刻意彰显便尽显王者风范。张士保通过自己的作品将老虎这一百兽之王所自带的从容、威仪刻画的非常传神。其作品存世量极少，具有极高的收藏价值。

龙年（1841——1909），字山行者，清代画家。早期画山水，后通过对虎的长期观察，爱上画虎。龙年突破当时传统虎画的造型模式，实现了意中有形、形神兼备的独特画风，后成为了一名造诣深厚的主要画虎的著名画家。由于年代久远，其遗世作品非常少见。

陆钢（1825——1898），字紫英，清代画家。陆钢是清代著名画家，出生于文化世家，系南宋诗人陆游直系后裔。曾任河南知县，为官期间仍保持艺术创作。陆刚性情洒脱，创作中注重个性表达，形成了独特的艺术标识。书法师法晋唐，擅长山水画临摹和花鸟画创作。其作品被梅兰芳列入书画收藏名录，具有极高的艺术价值。

李育（1843——1910），字梅生，清代著名画家。活跃于清光绪年间，李育的写意、花卉、木石，融合了传统诸家技法，构图精巧，笔触迅捷洒脱，色墨并施，兼具造型严谨与抒情意境。其花鸟画更是通过艳丽色彩和灵动笔触，展现出了惊人的娇艳之美，令人叹为观止。其作品兼具极高的审美价值和收藏价值。

樊遇柳（1839——1912），字翠柳，清代画家。樊遇柳原本是一位传统的画家，但在色彩的运用上却增加了“重个性、重意趣”的创作活力，达到了前所未有的艺术高度。这正是传统水墨向现代转型的重要过度期，在这个时期涌现出了一批具有创新精神的优秀的画家，并有大量的优质作品流传于世。

戴鹤瑞（1833——1900），字松嶺，清代画家。在戴鹤瑞的笔下，山水画绝非对自然的单纯复刻，而是将个人情志、哲学思考以及文化理想融入笔墨的载体。其更擅长的是对画面意境的打造和寓意的延伸，以实现寄情于景的精神表达和自我精神世界的视觉投射。其作品具有极高的美学和收藏价值。

何景瑞（1832——1903），字瑞云，清代画家。何景瑞是晚清时期一位山水画大家，擅长将自然之景、画家之情、观者之思融为一体。其师法传统，并将大量宋式美学元素揉进了自己的绘画创作中。以墨色为主，施以少量淡彩，这一独特画风将自己的艺术作品推向了美学巅峰，其作品必将成为具有持久生命力的美学典范。

石重贤（1840——1912），清代画家。石重贤是一位师法传统并有所创新，且艺术造诣极深的山水画家。其画风是在宋式美学的基础上进行了大胆的创新，并着重突出意境美，让有限的画面生出了无限的空间感，使整体画面从容和谐、雅俗共赏，后世著名画家石涛、张大千等均受到这一画风的影响。其作品美学价值极高，非常值得收藏。

赵尚濂（1842——1910），字翠尚，清代画家。赵尚濂是晚清时期一位具备扎实笔墨功底的画家。其所画的工笔画堪称上乘之作，画虎更是一绝，主张“以工为基，以写为神”，可以说纤毫毕现、精谨细腻、形神兼备。其画作的精湛效果来源于卓越技法和理论的双重支撑，作品极具观赏价值。

王鼎平（1836——1909），字铸九，又作寿九，清代天津籍著名画家。王鼎平擅工笔或兼工带写，绘画题材多为花卉和虫草。据《清代画史补遗》、《清朝书画家笔录》记载，他的画风被世人描述为“规行矩步，体韵精研”。这通常意味着其作画工整细致，风韵精巧妍美。由于年代久远，其遗作非常少见，并具有很高的历史传承价值。

晏兆举（1840——1913），字大举，清代画家。其擅长通过老练的笔触，给作品融入动态元素，打破静态画面。同时能够使作品符合山水的自然质感，以有限的空间承载无限的想象。晏兆举既能够领悟山水意境的核心，又能够通过笔触向观者表达自我内心对山水意境的领悟。是一位难得一见的优秀画家，其作品存世量极少，具有很高的收藏价值。

朱文汉（1839——1907），字凤任，清代画家。朱文汉是晚清时期一位著名的花鸟画家，其绘画风格为传统中加以创新。朱文汉也善画鸳鸯，由于鸳鸯总是并肩浮游，形影不离，朱文汉就将鸳鸯当作爱情最鲜活的注脚进行了系列创作。朱文汉对生活进行了孜孜不倦的艺术观察和艺术总结，创作出了很多优秀的艺术作品。其作品难得一见，具有很高的艺术价值。

戴应其（1841——1912），字其园，清代画家。艺术家对松鹤的描绘从来不是简单的景物描绘，而是在体现人们刻在骨子里的生命祈愿。在戴应其的笔下，鹤的身影总是在松荫下显得格外清逸。每一笔笔墨都藏着对岁月的敬畏和祝福。戴应其的作品由于从清代传到至今，大量流失，存世量极少，具有一定的稀缺性和极高的收藏价值。

顾耕瑶（1844——1910），字耕松，清代画家。顾耕瑶是清代一位优秀的画家，其一生创作了大量寓意美好的绘画作品，代表作品是《松鹤图》。松鹤相衬，实则是将“坚韧”与“清雅”两种品格相融合，暗喻人即便经历岁月打磨，也能保持内心的纯净与风骨。其作品兼具欣赏价值和美好的寓意，具有极高的历史留存价值。

唐英霞（1842——1914），字霞嶂，清代画家。晚清山水画的底色，是对历代经典范式的延续。从“四王”的笔墨程式，到“元四家”的逸气精神，这种传承并非全然的复刻，而是坚守中的微妙突围。唐英霞的绘画宗旨便是“以古为师，以墨为宗”，追求笔墨的精妙与意境的清雅。其作品具有一定的时代特征和学术价值。

魏绍耕（1839——1910），字耕村，清代画家。在传统文化中，“鱼”与“余”谐音，鲤鱼就成为了“年年有余”“富贵有余”“鲤鱼跳龙门”等文化符号的具象代表。这些丰富的文化内涵也自然成为了魏绍耕笔下表达吉祥寓意的素材。其作品寓意美好，常被作为居家悬挂，由于历史年代久远，便具有了极高的文化价值。

孔宪舟（1840——1908），号如舟山樵，清代画家。其在绘画方面博学多才，涉猎广泛，作品风格多样。其山水画作品风格带有明显的“四王”风，且极具现代气息，正是所谓的“传承中具有创新”。这种绘画元素的反差及柔和并非一般画家所能企及，所以其作品所表现出的美感才具有极高的美学价值和收藏价值。

谷佩珣（1845——1910），字篁谷，号谦吉长寿，清代画家。 谷佩珣善于师法古人，并力求创新。其绘画功力极深，每幅作品都能够轻松实现对近景、中景和远景的层次分割及艺术融合，使整体画面效果达到既层次分明，又浑然一体。其遗世作品难得一见，且具有非常高的美学价值。

吕绍绪（1832——1901），字道绪，清代画家。道绪是晚清时期比较活跃的画家，主修花鸟，有自己独特的绘画风格。其绘画功底深厚，绘画时下笔如刀，遒劲有力，并且善于运用大量留白，创造出独特的艺术画面效果。由于年代久远，其作品难得一见，具有相当高的历史留存价值。

钱大胡（1831——1904），字竹如，清代画家。“龙”这一并非真实存在的生灵融铸了先民对自然与力量的敬畏，寄托着千年不断的龙脉传承和自强不息的精神追求。正因为其不真实存在，又寓意深厚，所以对“龙”的艺术刻画更凸显出一位艺术家的艺术内涵和自我的艺术表现。钱大胡便是这一自我艺术表现的优秀画家。

谷泽（1835——1901），字元真，清代画家。谷泽是一位著名的花卉画家，其画风不仅呈现出了完整的艺术传承脉络，而且具有独特的个人艺术标识。其绘画作品不仅展现着一个时代的美，而且对后世有着极大的影响力，尤其对齐派画风更是有着积极而深远的影响。其作品的艺术价值得到了后人的充分认可。

姜沛远（1841——1909），字远外山人，清代画家。姜沛远自幼学习绘画，艺术造诣深厚，其绘画风格为传统与创新兼具，写意与写实并举。姜沛远对“龙”这一艺术形象形神兼备、气势磅礴的表现手法反应的正是一位画家所蕴含的艺术生命力，这种力量作用到绘画作品中的艺术效果自然使作品具有了更高的艺术价值。

吕绍绪（1832——1901），字道绪，清代画家。道绪是晚清时期比较活跃的画家，主修花鸟，有自己独特的绘画风格。其绘画功底深厚，绘画时下笔如刀，遒劲有力，并且善于运用大量留白，创造出独特的艺术画面效果。由于年代久远，其作品难得一见，具有相当高的历史留存价值。

庾静远（1871——1940），字晃堂，清代画家。庾静远是晚清时期一位艺术造诣极深的画家，主修山水、人物，晚年画虎。对于如何画虎，庾静远有着自己的艺术见解，并进行了大量的自然观察和思索。其笔下的虎不仅栩栩如生，更是画出了虎的威仪和神韵，其作品非常少见，有相当高的学术价值和历史留存价值。

吴春罡（11840——908），字春篁，清代画家。清代画虎不仅是对虎的形象再现，更折射出不同阶层的审美追求与文化心理——宫廷画的“威”、文人画的“意”、民间画的“趣”，共同构成了清代虎题材绘画的丰富图景，也成就了吴春罡的综合绘画风格，更是为中国传统动物画的发展留下了珍贵的艺术遗产。

刘峄阳（1841——1910），字阳石，清代画家。清代画坛流派纷呈，虎作为“百兽之王”，既是画家寄托精神意涵的载体，也因不同画派的笔墨风格，呈现出多样的艺术面貌。而刘峄阳对画虎有着自己独特的理解，其笔下的虎不仅栩栩如生、威猛无比，更是画出了虎的默默温情。其作品是难得一见的优秀作品。

季兴州（1841——1912），字翠州，清代画家。其笔下虎的形象多工细写实，注重形态的精准与气势的庄严。常以细腻笔触勾勒皮毛纹理，设色浓丽，背景多衬以山石、林木，凸显虎的王者威仪，其这类作品往往沿袭了清代的皇家审美，兼具装饰性与象征意义，具有极高的审美价值。

杨毓春，字琴溪山人，光绪八年（1882年）举人，晚清时期画家。他善于运用墨色和线条的变化，使远景和近景相映成趣，融为一体，并表现出山水的气势和神韵。其画中山色柔美多情，若隐若现，向人们传递着自由灵秀的意境和孤独寂寞的情愫。性格淡泊名利，更加追求内心的宁静与和谐。可以说他的画作完全符合其艺术追求和人生哲学。

荀春杨（1841——1909），字春響，晚清画家。在长期的绘画生涯中取材广泛，将大量自然素材摄入画中，其绘画风格清新脱俗，工笔细腻，饱含生机盎然之趣。加上难以效仿的色彩运用，形成精细逼真的画面效果。其一直受到人们的喜爱，凡目睹过的人无不对其作品所蕴含的美感所吸引、并大加赞赏。