著名文艺复兴艺术家米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564）的经典大理石雕像首次亮相荷兰。今天，哈勒姆的泰勒斯博物馆（Teylers Museum）正式开幕，举办了一场以米开朗基罗为主题的大型展览，展品的重头戏是雕像《阿波罗-大卫》（Apollo-David）。本次展览围绕米开朗基罗对男性身体的研究和描绘展开，展示了他如何通过艺术探讨人体美学。

展览名为《米开朗基罗的男人们》（De mannen van Michelangelo），核心展示品是自1790年以来，荷兰最古老博物馆所收藏的22幅米开朗基罗的原作素描。这些作品当初由博物馆从瑞典女王克里斯蒂娜（Christina van Zweden）的遗产中收购，并从罗马购得。这些精美的作品一度花费了博物馆一万荷兰盾。策展人特里·范·德鲁滕（Terry van Druten）表示：“这些素描是展览的核心，通过它们，我们可以深入了解米开朗基罗如何一步步描绘并再现男性的身体。”

其中，雕像《阿波罗-大卫》尤为突出。这件作品首次在荷兰展出，莱顿大学的艺术史学者沃特·瓦赫梅克斯（Wouter Wagemakers）指出：“如此古老且脆弱的艺术品能够被运输并展出，确实非常罕见。”此外，展览还展示了约40件来自大英博物馆、卢浮宫和佛罗伦萨乌菲兹美术馆等世界知名机构的艺术珍品。米开朗基罗的《阿波罗-大卫》雕像来自佛罗伦萨的国家巴杰罗博物馆（Museo Nazionale del Bargello）。

米开朗基罗原本是在1530年前后应佛罗伦萨总督巴乔·瓦洛里（Baccio Valori）之邀开始雕刻这座大理石雕像的，但他未完成雕刻便前往罗马绘制西斯廷教堂的《最后的审判》。范·德鲁滕解释道：“雕像的背面尚未完成，这使我们能够清晰地看到米开朗基罗如何将一块粗糙的石头雕刻成栩栩如生的肉体。”

米开朗基罗不仅是位杰出的画家、建筑师和诗人，还是雕塑艺术的巨匠，他对人体结构的掌握尤为出色。瓦赫梅克斯提到：“他通过解剖尸体来研究肌肉和筋腱的运动，获得了对人体的深入理解，这也使得他的雕塑作品充满生命力。”米开朗基罗的同代人，艺术大师列奥纳多·达·芬奇也进行了类似的解剖研究。范·德鲁滕指出，两人都是将解剖学应用于艺术创作的先驱之一。

尽管史料并未明确指出米开朗基罗如何获得解剖对象，但范·德鲁滕推测，他很可能通过医院的人脉获得机会。“在那个没有冷藏设备的年代，解剖工作充满血腥且十分艰辛。”

米开朗基罗本人是一位极为虔诚的信徒，他认为男性身体是上帝创造的巅峰之作，最接近神性。范·德鲁滕解释道：“他的作品深深体现了这种信仰，男性身体在他眼中是神圣的。”然而，从他的信件和诗歌中也可以看出，米开朗基罗对男性或许有着更深的情感。他曾为年轻男子（如贵族托马索·德·卡瓦列里）写下深情的诗篇，并赠送素描作品，这些个人情感显然影响了他的艺术创作。

虽然米开朗基罗也创作了一些女性形象，但这些女性常常展现出非常发达的肌肉，几乎呈现出男性化的特点。瓦赫梅克斯认为，这与当时关于“理想人体”的讨论有很大关系：“对于米开朗基罗来说，理想的身体是男女特征的结合体，象征着神的完美。”他补充道：“米开朗基罗完全有能力按照传统方式描绘女性，但他选择赋予女性男性化特征，是出于宗教理念的考虑，同时也受限于当时的模特资源。”

展览还探讨了米开朗基罗如何从古典艺术中汲取灵感。瓦赫梅克斯提到：“他的许多作品深受古代雕塑影响，特别是在肢体动态和石材情感表现上。1506年在罗马出土的古代雕像《拉奥孔》（Laoco?n）对他的创作产生了深远影响。”

此外，展览还将米开朗基罗的作品与当代议题如性别、性取向以及美的理想进行联系。范·德鲁滕表示：“这正是米开朗基罗作品的迷人之处——这些主题至今仍然具有现实意义。我们今天如何看待他笔下的‘男人’，也反映了我们所处时代的价值观。”

考虑到安全问题，泰勒斯博物馆对展品的安保工作进行了特别重视。馆方发言人表示：“我们已采取了妥善的安保措施。”

来源：NOS

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