上海话剧艺术中心制作出品的话剧《觉醒年代》今晚亮相第十四届中国艺术节，在重庆的涪陵大剧院隆重上演。与此同时，话剧《觉醒年代》作为“第十八届文华奖”入围终评的参评剧目，角逐我国专业舞台艺术领域政府最高奖“文华奖”。

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话剧《觉醒年代》涪陵大剧院演出台前幕后花絮

舞台上，从新文化运动、五四运动，再到“南陈北李”相约建党，中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷徐徐展开，百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，如画卷式展开，呈现在舞台上。观众们坐在剧场里，与台上百年前的青年隔空对话，一起热血沸腾，一起热泪盈眶，内心的激情一次次被点燃。话剧《觉醒年代》在涪陵大剧院上演至10月14日，共演出两场。

第十四届中国艺术节由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府共同主办。中国艺术节自1987年创办以来，成为中国艺术作品交流的盛会，生动记录了中国文艺事业蓬勃发展的辉煌足迹。第十四届中国艺术节举办期间，同时组织开展第十八届文华奖现场演出和评奖活动，评选出代表我国舞台艺术领域最高成就的优秀作品及人才。

“李大钊，字守常。”

“陈独秀，字仲甫。”

两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场。民族生死关头，国家存亡之际，他们点燃了一群仁人志士的热血与希望，影响了一大批有志救国救民的有为青年。一段波澜壮阔的如歌岁月，一幅幅人物群像图被生动地描绘出来，在演员们的真挚演绎下，一个个历史人物有血有肉，有笑有泪，饱含深意，打动人心，引发台下观众的强烈情感共鸣。这一批觉醒者是可爱可敬可亲的，他们的精神里充满着诗意。无论家国天下的慷慨激昂，还是琐碎日常的人间烟火气，栩栩如生地展现在观众面前，情感至真至情，拉近了当下观众和历史的距离。

整场演出的舞美设计亦是独具匠心。舞台上的全机械转台根据演员的表演转化成为不同空间，可旋转、可攀爬，兼具了假定性和流动性，配合多媒体投影出的不同场景，紧跟剧情与演员进行流动。大型转台间，既有独属那个年代的笔墨纸砚和一张书桌，也有校园内的激情澎湃和气势恢宏的感人场景，光影交叠，一方舞台构建出宏大的历史背景，也传递出浓厚的人文气息。上海的雨，北京的雪，台上“雨”和“雪”的装置设计增添了全剧的浪漫主义色彩。

演员们的服装造型都经过严谨的历史考证，造型力求贴近历史人物原型，服装量身定制、极具年代感，呈现出历经岁月洗礼的独特质感，让观众仿佛能触摸到那个年代的纹理。剧中的原创音乐时而荡气回肠，时而又温馨感人，为这部剧注入了震撼人心的艺术感染力。灯光着重体现出历史厚重，再辅以多媒体渲染时代氛围，在力求真实的基础上，提炼出精神意境。提灯、火苗等元素的运用，在黑暗中显得尤其明亮，一束束光直达内心。墙面转动、影像交叠，再与灯光相辅相成形成了一种特别的质感。“虚实结合”成为塑造历史氛围和情感张力的重要手法，舞美团队运用现代设计与手段再现历史情节，更增强了话剧《觉醒年代》的强烈戏剧张力。

上海话剧艺术中心为全国范围内唯一取得版权方合法授权、有权将电视剧《觉醒年代》改编为话剧作品的演出制作方。2021年，电视剧《觉醒年代》横空出世，成为现象级爆款电视剧。2022年，《觉醒年代》被上海话剧艺术中心搬上话剧舞台。自2022年9月公演以来，三年来在全国15个城市演出了110场，近15万观众走进剧场观看了演出，收获各地观众、媒体、专家等广泛关注及好评。主创团队汲取各方建议，对演出进行精心打磨，修改提高，只为还原那个年代激荡的思想碰撞和鼓舞人心的“觉醒”力量。主创们深入到这些知识分子、这些“觉醒”人物内心的心境当中，挖掘这些人物内心的各种冲突，包括夫妻之间、父子之间，传统和现代之间、新旧文化之间，他们对于未来道路的不同选择，力求把这些人物的精神内核以及打动主创的故事，通过演员的演绎和舞台的呈现传递出去，以打动观众。

作为上海话剧艺术中心近年来重点打造的红色题材精品力作，话剧《觉醒年代》在每一轮演出中不断汲取经验、打磨细节、提升品质。这种一步一个脚印、精益求精的创作态度，不仅让作品日臻成熟，也赢得了观众的广泛认可与赞誉。2024年，话剧《觉醒年代》荣获纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演优秀剧目奖；2022年，荣获第六届华语戏剧盛典最佳舞美等奖项。

话剧《觉醒年代》集结国内一流主创团队。该剧原著及史学顾问龙平平、编剧喻荣军、导演何念、舞美设计桑琦、作曲杨帆、灯光设计任冬生、多媒体设计王佳迪、编舞及形体指导刘旻姿、服化设计董桂颖、特型设计丁松山、道具设计刘一平、音效设计钱杰、技术设计许金佳、副导演罗茜、舞台监督罗霁忺。本轮主演阵容为：顾鑫、韩秀一、王梓、刘春峰、符冲、贺彬、王天择、高斯、尤美、刘晓靓、杜光祎、铁政、边宇林、赵胜胜、黄晨、司琨、杨艺苓、王华、章静、周纪萌、陈文波、张皓哲、殷博智、张琛等。演员们用真挚细腻的表演，在舞台上还原“觉醒年代”中历史风云人物的精神风貌和内心世界，让观众仿佛穿越时空，亲身感受那个风云激荡的年代。

从体量43集的现象级电视剧，到剧场里两个半小时的舞台剧，话剧《觉醒年代》的创作并不是直接在舞台上对电视连续剧的照搬与浓缩，而更多的是在原来的基础上重新展开创作。主创团队在大量历史资料和人物传记中深挖角色对当下时局的评述和感想，以此对情节挑选做出取舍与抉择，然后再进行情节的丰富、台词的打磨、舞美的融合、场面的塑造等，在展现中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷的同时，让那些教科书上见到的历史人物变得鲜活、生动、接地气。

剧场里，人物之间的思想碰撞、激动人心的场景再现、振聋发聩的台词对白，戏剧冲突与张力近在眼前，观众与故事中的人们同呼吸、共“觉醒”，这是话剧的魅力所在。百年前的知识分子在国家存亡之际，以笔为剑、以字为刃，冲破桎梏，点燃光明。不同思想的交锋，新旧文化的碰撞，如一声声惊雷，惊醒了无数探寻救国出路的青年。他们心中有家有国，为人有血有肉。有迷茫，但坚持探寻；有软肋，亦无畏坚守。他们用生命书写心中的真理，为后人留下宝贵的精神财富。希望更多观众走进剧场，与百年前的青年们隔空对话，找到思想共鸣，点燃心中信仰之火，向着光，成为光。

演出信息

第十四届中国艺术节

第十八届文华奖参评剧目

上海话剧艺术中心制作出品

根据同名电视连续剧改编

话剧《觉醒年代》

The Age of Awakening

社会主义绝不会辜负中国！

中国也绝不会辜负社会主义！

故事梗概：

话剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，着眼于从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的宏大背景，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立这一中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷，艺术再现了一百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，它以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。

制作出品：上海话剧艺术中心 | 出品人：张惠庆 | 总监制：田水 | 艺术总监：喻荣军 | 联合监制：何念 | 制作人：王珏、黄一萍 | 原著/史学顾问：龙平平 | 编剧：喻荣军 | 导演：何念 | 舞美设计：桑琦 | 作曲：杨帆 | 灯光设计：任冬生 | 多媒体设计：王佳迪 | 编舞/形体指导：刘旻姿 | 服化设计：董桂颖 | 特型设计：丁松山 | 道具设计：刘一平 | 音效设计：钱杰 | 技术设计：许金佳 | 副导演：罗茜 | 舞台监督：罗霁忺 | 灯光设计助理：陈依丛 | 服装设计助理：孙佳雯 | 化妆设计助理：戴雯燕 | 助理舞台监督：周轩如 | 服化操作：牛春环、徐金钗、沈莉、陆爱莉、颜广玉、缑子玮 | 道具操作：朱晨祺 | 话筒操作：胡晔、张仲 | 多媒体操作：王健、胡航晨 | 灯光：张兆松、张阿才、周冬华、孙卫彬、杨秀昌 | 装置：周成浩、缪爱森、张七宽、翟亚军、许翟建、季海燕、许金鑫、胡松俊、王兴泉、吴志群、赵银华、刘家龙、唐有勤 | 剧务：陈龙清 | 舞美制作监理：赵明 | 演员经理：俞晓、姜宇婷、董青青 | 宣传经理：陈理、王蓓尔、郑怡雯 | 舞美经理：孙俏懿 | 营销经理：朱江、杨军、薛伟、杭雪吟 | 艺教活动经理：陈成心育、吴一羽、罗昕澐 | 剧场技术：周笑天、沈中玮、姚润心 | 设备保障：吴雷、马骏、于旭皓 | 剧照摄影：陆宇烁 | 宣传片拍摄：华方文化传媒 | 宣传片剪辑：邱绎夫 | 高清全剧录像：孙一刚 | 场刊设计：路可路可文化传播

主演：

顾鑫、韩秀一、王梓、刘春峰、符冲、贺彬、王天择、高斯、尤美、刘晓靓、杜光祎、铁政、边宇林、赵胜胜、黄晨、司琨、杨艺苓、王华、章静、周纪萌、陈文波、张皓哲、殷博智、张琛

演员：

李依梵、周显波、广家伟、李松阳、刘张帆、王鸣谦、孙义仰、李美霖、费玉玲、陈艺佳、王思聪、韩钦庚、刘根朴、刘雷鸣、王摁钤、李昊赟

评弹唱腔设计与演唱：陶莺芸

京韵大鼓唱腔设计与演唱：张曦文

鸣谢：

北京歌华影视股份有限公司

北京亮月影视传媒有限公司

演出时间：2025年10月13日-10月14日 19:30

演出地点：涪陵大剧院

*建议年龄8岁以上观众观看。

*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。

*因剧情需要，演出过程中可能有爆破、枪响、抽烟等场景。抽烟场景中所使用的道具烟为保健产品，非真烟，其主要配方为：金银花、薄荷、枇杷叶、茶叶等，对身体无害，敬请知悉。

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