笔墨融心，烟火映诗——胡维平散文艺术的三重意趣

在当代散文创作的多元格局中，胡维平的文字宛如一股清泉，流淌着独特的“通感气质”。它既似在笔墨间展开一场深邃的艺术修行，又如在烟火里营造出诗意的栖居之所，更是经典与当下展开的一场温柔对话。从《秋荷绮梦》里行书与文字的精妙互文，到《小猫与篆刻》中日常碎语的灵动记录，再到《读杜甫〈望岳〉有感》中古今的深情叩问，胡维平的散文世界始终围绕着“艺术”“日常”“自然”三个核心，精心织就了一张兼具审美质感与生命温度的网。

一、跨艺通感：散文与多媒介的共生之境

胡维平的散文最为鲜明的特质，在于其大胆打破了单一文字的固有边界，让散文与书法、水墨、摄影等艺术形式形成了“共生共振”的奇妙格局。这种融合并非简单的元素堆砌，而是艺术语言的深度互译与交融。

在《秋荷绮梦》中，行书的笔意被巧妙地融入文字之中。墨色的浓淡变化与“秋荷”的枯荣状态完美契合，文字仿佛化作了纸上的灵动墨迹，在叙事过程中自带书法的独特韵律。当描绘秋荷的枯败时，文字的节奏变得迟缓而凝重，如同行书中干涩的笔触，传递出一种沧桑与无奈；而写到秋荷在残阳中的倔强姿态时，文字又变得挺拔有力，恰似行书中流畅且富有张力的线条，展现出生命的坚韧。

《抚仙湖写生》则将水墨画的留白与写意手法融入散文创作。写湖光山色时，作者并未进行全景式的铺陈，而是如运笔般“惜墨如金”。在描述“水色映云”的意象时，文字间留下了大量的空白，给读者留下了广阔的想象空间。这种留白并非空洞，而是如同水墨画中的空白处，蕴含着无尽的韵味，让读者能够根据自己的生活体验和审美感受，去填补和丰富画面。

《喜洲》则带着摄影的独特视角。从“青瓦白墙的光影”到“街角咖啡馆的蒸汽”，文字捕捉的不再是宏大的风景，而是如同镜头般的特写。在描写青瓦白墙的光影时，作者细致地刻画了光线在墙面上的移动和变化，以及由此产生的明暗对比，让读者仿佛能够看到那光影在墙面上跳跃的动态画面；而对于街角咖啡馆蒸汽的描写，则通过对其形态、颜色和飘散方向的精准捕捉，营造出一种温馨而惬意的氛围，让旅行的记忆有了可触摸的细节。

即便是纯文字的《周末书法时光》，也处处洋溢着“笔墨思维”。写研磨时，“墨汁在砚台里晕开的纹路”被描绘得细腻入微，仿佛能让人看到那墨汁在砚台中缓缓扩散的过程；写运笔时，“手腕的轻重与呼吸的缓急”也被巧妙地关联起来，让读者在文字中真切地感受到艺术创作的动态过程。这种跨艺表达，使散文既保留了文字的叙事力量，又兼具了视觉艺术的审美魅力，构建出一种“可观、可感、可品”的立体阅读体验。

二、日常与经典的双向叩问：在琐碎与厚重间寻平衡

胡维平的散文从不回避日常的“烟火气”，却总能在琐碎之中叩击经典的厚重。他写《小猫与篆刻》，并非仅仅记录“猫爪碰倒印泥”的趣事，而是巧妙地借小猫的灵动反衬篆刻的沉静。方寸印章里的篆字，线条规整、结构严谨，蕴含着深厚的传统文化底蕴；而客厅里的猫毛，轻盈、随意，代表着日常生活的鲜活与灵动。这两者形成了奇妙的对照，日常的鲜活成为了理解传统艺术的入口，让读者在轻松愉快的阅读中，感受到传统文化的魅力。

他写《慢时光，走神杂货铺》，聚焦于“都市边缘的小铺”。从“旧钟表的滴答声”到“老板磨咖啡的节奏”，作者将杂货铺塑造成了一个“对抗快节奏的心灵栖息地”。在这个小铺里，时间仿佛放慢了脚步，人们可以放下生活的疲惫和压力，享受片刻的宁静。而这份“慢”，又与《读〈陋室铭〉有感》中“斯是陋室，惟吾德馨”的精神相呼应。陋室虽简陋，但主人品德高尚，依然能够感受到生活的美好和精神的富足。胡维平通过这种呼应，让日常的“小确幸”升华为精神的“大自在”，使读者在阅读中领悟到生活的真谛。

面对经典，胡维平亦不做枯燥的解读。在《草书曹操〈龟虽寿〉有感》里，他不纠结于“老骥伏枥”的字面释义，而是着重描写自己草书时“笔锋的苍劲与手腕的酸痛”。曹操的“壮志”在胡维平的笔下，转化为当下书写者的“坚持”。当笔锋在纸上挥洒，那种苍劲有力的感觉，仿佛是曹操当年驰骋疆场的豪迈；而手腕的酸痛，则体现了书写者在追求艺术道路上的艰辛与执着。这种将经典与自身体验相结合的写法，让读者更容易产生共鸣。

《读王维〈青溪〉诗有感》则以“今时的溪水”映“古时的诗意”。作者写自己在溪边散步时“听水声、看游鱼”的体验，与王维的“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇”隔空对话。今时的溪水依然清澈，游鱼依然自在，而古时的诗意也在这溪水中得以延续。这种“以日常解经典，以经典照日常”的写法，让传统不再是遥远的符号，而是融入生活的精神养分，使读者在阅读中感受到传统文化的生命力。

三、自然书写：以草木光阴载生命温度

自然是胡维平散文的重要底色，但他笔下的自然从不只是单纯的“风景”，而是承载着生命体验的“时光容器”。

《秋雨》不落俗套，没有写“雨打芭蕉”的常见场景，而是聚焦于“雨落在车窗上的轨迹”“行人撑伞时的步态”。雨落在车窗上，形成一道道蜿蜒的轨迹，仿佛是时间的印记；行人撑着伞，在雨中匆匆走过，那独特的步态，透露出生活的节奏。胡维平将秋雨写成“城市的温柔滤镜”，藏着“让人慢下来的理由”。在这秋雨中，城市的喧嚣被过滤，人们可以静下心来，感受生活的美好。

《落叶铺就的小路》里，落叶不只是“秋的符号”，更是“时光的脚印”。作者写踩在落叶上“沙沙的声响”，想起“去年此时与朋友同走这条路的情景”。落叶的沙沙声，仿佛是时光的脚步声，而与朋友同走这条路的回忆，则让自然景物成为了记忆的载体。每一步踩在落叶上，都仿佛踩在了过去的时光里，让人感受到岁月的流转和生命的延续。

《初冬的暖阳》则更显细腻。作者写“阳光透过玻璃窗落在书桌上”，“笔尖在光影里移动”，将初冬的清冷与暖阳的暖意交织在一起。那透过玻璃窗的阳光，温暖而柔和，给寒冷的初冬带来了一丝温馨；而笔尖在光影里移动，仿佛是在与阳光共舞，藏着“平凡日子里的小温柔”。这种对自然细节的捕捉，让读者感受到了生活中的美好和温暖。

就连《数九晨练》这样带“修行感”的作品，胡维平也以自然为底色。他写“数九寒天里的晨雾”“练拳时呼出的白气”，将诗的韵律、书法的气韵与晨练的节奏融合在一起。在寒冷的数九天气里，晨雾弥漫，给人一种神秘而宁静的感觉；而练拳时呼出的白气，在空气中飘散，仿佛是生命的气息在流动。这种融合，让“天寒地冻”里生出了“热气腾腾的生命力”，展现了作者对生活的热爱和对生命的尊重。

胡维平的散文，从来不是“孤立的文字创作”，而是他艺术修养、生活体验与精神追求的综合表达。在他的笔下，书法的笔墨、日常的烟火、自然的光阴与经典的智慧，最终都指向一个核心——“如何在当下活得有质感、有诗意”。当我们读他的《慢时光，走神杂货铺》，读他的《周末书法时光》，读他的《初冬的暖阳》，其实是在寻找一种“慢下来”的可能——在笔墨间见心性，在琐碎中寻诗意，在古今对话里找自己。这，或许就是他散文艺术最动人的力量。

(张文林)

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