10月11日，有网友发视频称云南丽江荒野之国景区画风诡异，“人体蜈蚣”与“三面女孩”等作品让人观感不适。据景区工作人员介绍，荒野之国系乔小刀打造的童话王国，主打梦幻温馨，而网络差评是部分博主故意调色所致。景区部分作品设计确实夸张，但其他区域晴天打卡拍照很出片，建议提前了解后再确定是否前往。

如果只看博主视频聚焦的作品，与工作人员宣称的梦幻童话，确实不搭。如果再配以暗色调滤镜，乍看难免觉得诡异。

只是，景区要公开卖票，自然会考虑市场接受度，若全是暗黑风造型，太过小众，不适合家庭游，可能难以破圈爆火。带着疑问，搜索一下“荒野之国”会发现旅游网站上，画风迥然有别，有“现实版‘飞屋环游记’”“现实版哈尔的移动城堡”之称。

如果该景区童话风占比很高，那只挑其中两个作品吐槽，是否有点以偏概全、吹毛求疵？

然而，大众艺术带有消费性。面对未受过专业训练的普通游客，怎样减少此类“观感不适”争议，也让人思考大众艺术应如何进行个性化表达。

装置艺术是人类古老文化传统在当代艺术中的遥远回声，它可以革新颠覆，可以曲高和寡。但若是为景区创作，加上市场考量，艺术装置可能就要在以趣味创意、激发大众无限想象方面着力。 既能有所表达，又不完全挑衅大众，可能市场反响更佳。

而且，景区艺术可以更多结合当地真实文化基因，不搞太多空中楼阁式人造景观，以免水土不服。比如云南民族特色浓郁，创新中平衡本土特质与个性表达，深挖民族文化资源，艺术与生活关联得更自然深入，或就比嫁接移植洋泾浜式艺术，更能脱颖而出。

关于荒野之国的争议，在于信息差导致的预期违背和认知断裂。艺术家的巧思要不打折地传递给大众，首先景区传播不能失真，主流造型与非主流作品，都应真实客观介绍，让游客有选择权，不人为造反差，误导预期。其次，艺术区若有超前解构表达，还可强化前置沟通，在购票或入口提示进行解读标注提示。

艺术作品并非孤立物，它与审美文化、目标受众、媒介传播等紧密相连。 公众不妨理性区分“不欣赏”与“不合理”，面对艺术表达，尝试站在艺术家角度，思考作品的创作与感受，提升艺术鉴赏力。总之，雅俗共赏，多元共存，双向适配，让艺术消费明明白白，每个人用脚投票，才能最大限度消弭争议。给小众艺术更多理解空间，弥合认知鸿沟，文化与旅游才能走向共融与共荣。

（原题为《丽江一景区画风诡异？大众艺术应如何个性化表达》 作者 李晓亮 来源 红星新闻）