寄神宗美 再造系列之圆锥 2015

陶瓷是世界性的艺术材料，换言之“陶瓷是没有国界的”。寄神宗美是日本国宝级陶瓷艺术家，在筹备80岁诞辰的个展时， 他专门邀请中国艺术家白明为展览撰写文章，文章将用于作品集的前言，两位老友艺术创作的感悟与内心的契合在文中流淌，在此与读者分享。

打散与重构——属于寄神宗美个人的陶艺史景观

文｜白明

在上世纪90年代的中央工艺美术学院的教师阅览室，日本画册里刊出的一件叫“再创造”的作品，巨大的片状如远古打制石器的作品安静的陈放在一根横放的木头上，三角形的片状形态充满能量，几块黑色、灰红色和灼烧出的充满色温的碎片镶嵌在白色的整体之中。由破碎所带来的拼接纹路，清晰而强大地显现在作品之中，将一种不妥协的裂缝强化成为一种全新的视觉语言，竟然比完整或精致的作品更具视觉冲击力。这种视觉冲击直到今天仍然似初见般清晰。

寄神宗美的画册 1992

《世界现代陶艺概览》中关于寄神宗美介绍

那时，我正在编写中国第一本介绍世界现代陶艺的书籍，遂撰写短文将寄神宗美通过《世界现代陶艺概览》的出版介绍给了中国陶艺界。由此寄神宗美先生的艺术也为中国广大陶艺人熟知并产生影响。

看似安静的寄神宗美的作品总是让我内心无法平静，他的作品让我时常想起文明史里格言的形式，抽象且形简的外形拥有无穷的内在力量与生命体不断生长的热能。他并没有像我们熟悉的西方现代艺术家们用直接的破坏和粗旷而极端的方式去实践他们的艺术表现。寄神的作品似极了他本人，他的现代性融合了诗意的从容和深厚东亚文化传统和基因，他用意味深长的语言转换了他对自然丰富的形态与文化交融后的抽象与简洁，创造出了一种充满人性温情且壮阔却又与深刻内省有关的既熟悉又陌生的寄神宗美的风格与视觉符号。

再造系列之水平

再造系列

将理性的外表融入最为丰富的情感，将冷峻与深情演绎成具有启发性的艺术形态。它作品肌理的丰富与细腻，犹如泥土本身具有的无限承载与奉献给观者的自由联想赋予巨大动力。他看似极简的作品有着精准的形与线的把握，安静并具教养，平和从容。

好的艺术其实是艺术家创造出的“全新的情感”，这种情感原本不被我们认知。但是因为寄神宗美的自言自语式的吟唱，那原本属于他的一部分情感，让我们通过他的作品受到了新异的感动。

2019年4月 受艺术家白明邀请

寄神宗美驻地上虞青现代国际陶艺中心创作

寄神宗美半个世纪以来的艺术创作涉及到了陶瓷艺术在“容器”形态里的曲直之线与陶瓷工艺的方方面面。从最极简的三角体至方正立体再到圆球体；从圆润的流畅到如刀劈斧砍的转折；从小而又小的形质到大而又巨的体量；从常态的安稳到异形的平衡；从最传统的拉坯技艺到手捏成形到泥板镶接再到使用模具和泥条盘筑；从传统的素烧到熏烧再到使用金属氧化物和贝壳与蛭石的使用；从雅致与完整到残破与修复。

寄神宗美 Re-Creations上虞君士 2019

寄神宗美 Re-Creations Horigon 地平线

方形的研究

n形的作品

环形的作品

三角形作品

这种艺术与工艺的极大丰富性也反映出他使用不同方式所隐隐透出的与日本传统陶瓷相关的记忆与唤醒，甚至再往前还能找到中国磁州窑和朝鲜陶瓷等古陶瓷的影响。他与他的老师八木一夫及第一代现代陶艺的前辈一样，快速地从向传统学习技艺的过程中解放出来，向着自己的内心丰富世界，以及他认知时代与世界文化还有他自身的情感的途径中快速前行。

2025年4月，时隔6年，艺术家白明再次邀请

寄神宗美驻地上虞青现代国际陶艺中心

他早期许多的艺术创作让我看到了西方重要艺术家对他的影响和给予他不断改变自己的勇气。此外，我们还可以从他的作品中感知到源于著名的艺术家野口勇的影响，我们甚至还能在他的作品局部中看出阿尔普与享利摩尔的影子。当然也包括现代设计艺术、现代雕塑的影响。总之，从日本文化的传统到现代化转换，从禅宗到哲学。如果我们不断在作品中回溯，并且相互比较的话，我们更能从中看到他在形态、工艺与表达中采取了那么多的不同方式最终都指向他对生命意义的理解和对生命形式之美表达的热忱，而这种巨大的热忱却是通过理性而含蓄的外在形式显现出来。

寄神宗美的早期作品

他的系列作品“游体群”、“汉普蒂邓普蒂”、“壶之形”等等都是弥漫着与生命和与生长的趋势与意韵相关的气息。他的这些表达并不是直接的白话式，而是充满着对粘土与双手的敬畏，将绵厚温热的情感与学养封闭在一个个生动独特的形态里。这些形态经得起精确的视觉的辨析，经得起受过良好艺术教育的艺术家的挑剔。如果说，他的作品是严格意义上的有关生命形态和厚爱给予视网膜的形与色的格言和赞美的话，不如说是对奔放与自由意志的另一种皈依。

我对墟像残破及与漫长时间相关的一切痕迹与色彩总是充满偏爱与探究的欲望，灰旧与模糊所带来的既不鲜明也不确定让人浮想联翩的肌理与色彩好似能穿越万年与自己息息相关般的让我心动。寄神宗美善于用泥土与火来创造这样感人的痕迹与色彩。寄神宗美用他的双手构建了属于他的世界，他似乎取舍的不是陶艺的物质材料，而是抽象的“历史”、“时间”与“空间”，他将这些原素组合如棋局般摆放，构筑的却是与宏阔与永恒与悲悯与柔软与脆弱与生命相关的具体又并非明确的一种更大的关怀。这让我在他的作品前总是走神，明明是具体的物质之形与色，却全是思绪漫游的浮想，吐纳着的是与文明史与个人生命有关的亦真亦幻的神觉与精神的游荡。

熏烧

黑、红、白与重构的视觉变奏

蛭石的火痕

寄神在材质与工艺上的敏感异于常人。他的才能与打动我的地方恰好是他无处不在的阅微能力。我极佩服他能在极严谨的工艺与审美惯性中自生出奇异而又富于更深刻逻辑的叛逆，这样的叛逆既石破天惊又温文尔雅和随性自由。而他实现他自由的方式却是使用自由的“对立面”所包含的极大约束与规范中获得并呈现的。

我在自己喜欢的作品面前很愿意沉浸，愿意花时间去分析、拆解或臆想作品诞生的过程，并顺着这样看不见的纽带去接近艺术家“本人”和他的“方法论”。寄神宗美的作品最初形态是建构了一个与传统陶瓷与容器相关或外形抽象却是中空的雕塑形态，这个时候的寄神宗美的身份是传统的陶艺家，是在艺术史和教育背景下自然而然通过学习而获得的与传统相关的创作方法，作品形态也是在这样的创作方法下自然产生出来的。如果寄神宗美停留在这个阶段，他已经完成了优秀陶艺家的使命。但寄神接下来却通过击碎自己艰辛创造出来的作品转换成了现代艺术家的身份，使打散与解构变成一种改变的力量和角度，也是对传统陶艺完整与精致、器物与功能要求的一种反叛。这种反叛是决绝的，在1983年的日本和世界陶艺界是石破天惊的。但他仍然未止于如此的行为艺术家的阶段。他再而转变成为迷恋历史墟像的烧造实验师：将这些由自己击打坯体自由裂开的碎片附加不同的着色剂置于不同的窑炉中烧造，象极了一个文化探险者，激活了作品一体多样的不确定性。

最后，他又转变成考古学家一样，将这些由他创造出来的碎片重新组合，恢复了这个作品原有的完整却成为一种全新的容颜。这个过程他似乎是在探究人与物与时间相互牵挂的另一种世界真像。这时候的寄神宗美成为了一个精神与文化景观的创造者与守护者。由此这既新又古的作品，让我们一眼似见千年，再看又如瞬间；静穆里能穿越古今，激荡中又觉万象更新。这种由视觉带来的心理呼应比之思考与学问来得更润物无声，且越过真实物理的时间阻隔，毫无防备地感动着你。

烧成后的拼接

寄神宗美的艺术创作实现了艺术作品与艺术身份的多次转换，且每次的转换都是勇气与思想与技艺的相辅相成与拥抱中的新生。他的这种不留余地的兼顾方式非常的日本化。既不是西方艺术家简单的强化观念，也并非刻意的突显陶瓷技艺，更不是仅仅以破坏为诉求的割裂。他的创作改变是围绕陶艺本体创作中从形的建立到破的自由再到烧造的丰富最终回到修复的完整，浓缩了陶瓷史的一个闭环。寄神宗美自已或许也没有想到，他的打散与重构竟然暗合了世界现代艺术史的流变与规律。

寄神宗美打散的是他手中的一个个体，但重构之后这个个体却拥有了群体的默契和时间的痕迹与厚重。寄神的作品不仅具有个体对客体的沉默记录，更象一个预言家在使用史诗的架构，用他自己特有的叠加与重复的语汇将一种图像的力量推向宏大和宽仁。

寄神宗美 Re-Creations 漂

我相信图像比相信文字更坚定不移，我相信与时间相关的痕迹与肌理在光影下的变化所获得的安慰比精致华丽的外表更真实。我相信材料与人的双手产生密切关系之后的样子比一些未经人手的物品更蕴含直通人心的启示密语。

我是在茶台前为寄神先生写这篇文章的，在与茶的品饮中体会一种特殊的写作思绪。大脑图库中寄神先生的作品与联想到的其它图像海量闪现叠加，远视近观，阅微阅宏，破碎与修复，古今东西往返，纯粹凭感性来记录自己对寄神宗美作品的理解。其实，我可以很方便向寄神先生获取许多我想要的资料，但我除了向他要了一份他展览作品小图表外，我刻意将自己置于一个不拥有多少信息量的旁观者的身份，这有助于我有勇气写下我的臆想文字。我不希望自己因为资料丰富而将此文变成寄神宗美的许多评论文章与创作心路的故事汇编。我愿回到第一次见到寄神宗美作品时让我透光的感觉中，这使我似一片返生的茶叶对水充满好奇与奉献一样简单。写到这里，恰收到寄神先生给我发来一件他在中国最新创作的作品：形似舟形，一端斜插一根枝节突显的瘦竹。这真是神奇的巧合，如此安静充满禅意的作品象是给这篇文章做的一个形象注解，很东方。一切对艺术作品的解读都似一叶通往各自心灵的小舟，我希望我的这叶“小舟”能与寄神先生的小舟同行，让更多人通过我的文字之舟驶入寄神宗美的艺术世界。

2024.6.16日

2019年10月，艺术家白明、寄神宗美

与上虞青驻地艺术家和工作人员的合影

寄神宗美 Munemi Yorigami

1944年京都生人，1967 东京农业大学农学部造园科毕业，1969-1972 师从八木一夫，1980 加入走泥社 1998 走泥社解散，1994 平安建都1200年 京都野外陶艺展94实行委员长，1998-2000岗山县立大学设计学外聘科硕士讲师，2000-2004 嵯峨短期美术大学美术学院陶艺科外聘讲师，京都市立艺术大学雕塑科外聘讲师，2005 日本建筑美术工艺协会会员，2015 中国湖北美术学院客居教授至今，2018 中国美术学院 龙泉窑研讨会会员。

编辑｜王军