中华艺术宫（上海美术馆） 展厅中的罗丹雕塑《行走的人》

作为与古希腊雕塑家菲狄亚斯、文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗比肩的“西方雕塑艺术的三大高峰”之一，罗丹以颠覆性的“真实与自然”冲破古典桎梏，为现代雕塑开辟全新疆域。其创作于1900年的成名作《行走的人》近日亮相中华艺术宫（上海美术馆），实现了这尊青铜杰作的中国首秀。

罗丹创作的这尊《行走的人》无头无臂，以坚定而纯粹的步伐震撼了艺术史——躯体矗立于两米高柱上，步履坚定如拓荒者劈开时空，残缺处涌动着超越形骸的生命意志。在创作中，罗丹摒弃传统叙事，将“行走”提炼为纯粹的动作，以动态的时间性取代静态的瞬间，在断裂中凝聚永恒，使观者从肌肉的震颤、重心的推移中“看见”无形的精神宣言。

这具人像是《圣若翰洗者铜像》的腿部习作和一具胸像的集合。胸像可能也是为《圣若翰洗者铜像》所设计。约1899年，罗丹将它们组合在一起，腿部光滑的隆起和躯干的裂隙形成对比。

1900年之后，罗丹开始重新审视古典风格。可以肯定，大部分希腊罗马雕塑的残缺状态影响了罗丹的看法，由此，他创作了肢体残缺的雕像《行走的人》。罗丹意识到残缺似乎不影响作品的美观和表现力：“这是一只手……齐腕断裂，它没有手指，只有手掌，然而它是这样真实。”他赞叹道：“我欣赏它，看着它活生生的存在，并不需要手指。尽管它是残缺的，但它是真实的，这就足够了。”

《行走的人》通常被视为纯粹创作的标志。它摆脱了主题的束缚，甚至展现出运动中的画面。青铜躯干上，每一道肌理都在诉说超越形骸的宣言——那无惧残缺的坚定步伐，恰是人类世代前行的精神原点。正如罗丹所言：“我塑造外表，更塑造内心——那才是完整的自然。”这一突破性的语言更是直接启发了阿尔贝托·贾科梅蒂等后世巨匠，该作也被认为是阿尔贝托·贾科梅蒂《行走的人》的灵感来源。

罗丹雕塑是法国的艺术瑰宝，上承新古典主义，下启现代主义。罗丹的诸多雕塑杰作，出现在几代中国人的教科书上。2024年9月，上海世博会法国馆化身一座新的文化艺术地标——上海罗丹艺术中心，并以“罗丹：现代雕塑的启承”作为开馆大展，106件珍贵原件让观众领略古典主义作品优雅的线条、理性的手法与神学的题材，感悟罗丹对生命和自然的热爱。其中，《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》《加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑》等6件来自法国罗丹博物馆的镇馆之宝也在展陈之列。

此次中华艺术宫（上海美术馆）与毗邻的上海罗丹艺术中心联合推出“罗丹艺术季”，除了让《行走的人》等重磅国际艺术珍品走进中国观众的视野，还策划了一系列精彩的罗丹主题公教活动，展开一场雕塑艺术与绘画、音乐乃至文学的跨界对话。系列活动以多元维度带领观众真切感受到罗丹艺术珍品中所蕴含的“真、善、勇”。

比如，艺术季邀请知名雕塑家、陶瓷艺术家开启“罗丹在上海”大师讲座，解码罗丹“以残缺铸永恒”的美学革命及其对当代创作的启示；“罗丹有约”艺术脱口秀以幽默叙事重构19世纪雕塑史，带领观众透视罗丹《思想者》等杰作背后的人文高度。定制化的沉浸式艺术课堂——“罗丹的世界”美术馆现场课，专为3至14岁少年儿童开设分龄课程。其中，为低龄段儿童开设的课程通过触觉感知雕塑质感，以彩纸拼贴激发创造力；青少年课程则深入临摹实践，用泥土石膏体验罗丹的创作思想。两场“艺术家带看展”深度导览，则分别剖析罗丹所处的社会思潮与艺术流派，以及探讨其弟子布德尔、贾科梅蒂及挚友莫奈、雷诺阿的艺术宇宙，在代际对话中揭示现代雕塑的辐射性影响。

实际上，中华艺术宫（上海美术馆）一直致力于雕塑艺术的研究与展览，今夏推出的展览“天行意动·第三届中国国际动态雕塑展”与“吾心安处——夏阳的艺途与归栖”引发观展热潮，多维呈现了雕塑艺术的当代生命力。而此次与上海罗丹艺术中心共同打造的“罗丹艺术季”更是在世博核心区打造了一个立体的艺术体验场域。

当跨越3个世纪的艺术真迹近在咫尺，罗丹的指纹与刻痕依然清晰可见，人们在《行走的人》迈向永恒的足音里，在《思想者》的斑驳裂痕间，与大师对话。

2025年9月14日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《迈向永恒的足音——〈行走的人〉开启“罗丹艺术季”》

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