为致敬海派艺术大家韩天衡先生八十载孜孜矻矻的艺术求索，全面呈现其融古铸今的卓越成就，“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”正在上海韩天衡美术馆展出中。

“上海韩天衡美术馆”微信公众号将陆续刊载学者文章，带大家更深入地了解韩天衡先生的艺术成就。

画苑雄风

——韩天衡绘画之我见（下）

徐建融

我曾概括韩天衡绘画“只可有一，不可有二”的艺术特色为“艺通三绝，气壮千军”，具体则条理为刻意变形、空间景深、刚劲刻画、色彩斑斓、置阵布势、豪迈妩媚六点。“艺通三绝”是讲他“打通”了篆刻、书法、绘画的关系，不同于一般篆刻家的以刀法为画法，不同于一般书法家的以书法为画法，也不同于一般画家的以画法为画法，而是 以画法为根本，融会刀法、书法而自成我法；“气壮千军”则是讲他艺术风格的霸悍、雄强特色。“刻意变形”是指他的绘画，于形象的塑造不同于一般书法篆刻家的绘画多取书法性的符号化，而是绘画性的；但又不同于“以形写神”的绘画性，而是刻意地变形为几何的构成，如他的荷花，尤其是“韩鸟”的造型，奇特的夸张，堪称其画风的形象代言。“空间景深”是讲他的绘画由明清以降的二维平面，上溯两宋的三维立体，通过背景的渲染、烘托，如春光、秋色、飞雪、月华、云烟等等，使变形的形象置于真实的氛围之中，恍惚迷离，引人入胜！“刚劲刻画”是指他的笔墨，首先不只是率意的抒写性的，而更是刻意的制作性的，哪里浓哪里淡，何处粗何处细，他都有“意在笔先”的惨淡经营；其次是霸悍的，甚至是有兵戈杀气的，如陆俨少先生所说的“用笔要杀”——杀气腾腾，斩钉截铁！“色彩斑斓”是指他的用色，不为“水墨为上”所囿，也不为“平淡天真”所拘，而是浓墨重彩，纷红骇绿，甚至有意无意地借鉴了西方康定斯基、波洛克的现代艺术，而受张大千、刘海粟泼彩的影响则肯定是有意识的，辉煌而热烈，新奇而瑰丽，上接唐代之前中国画“丹青”的传统而别开生面。“置阵布势”是讲他的章法构图，仿佛战场军阵的“如戒严敌”，主次、虚实、上下、左右、疏密、聚散、冲突、呼应、形象、笔墨、色彩，铺天盖地，各就条理又出奇无穷——这样的章法，也许是他借鉴了西方现代艺术的构成主义，但我以为更与他长期的军旅生涯有着直接的关联。面对他气势撼人的画面，每使我仿佛面对张艺谋电影中“鼓万勇士而战”的宏大场面，《尚书·泰誓》中的名句默如雷霆：“我武维扬，侵于之疆，取彼凶残，杀伐用张，于汤有光！”“豪迈妩媚”则是讲他的绘画不仅整体上赋予观者以热血沸腾的英雄气壮，品味其细节，更涵有俏皮活泼的儿女情长，如其禽鸟的眼神有一种萌萌的温柔可爱，其强笔硬翰的收锋常用一两笔俊俏飘逸的回锋，金戈铁马中，别有“小红低唱”，其剑胆琴心如此。

韩天衡作品 墨荷水禽图（1981年）

仍用钱锺书在《七缀集》中的一段话：“束缚在中国旧诗传统里的读者看来，西洋诗里的空灵终嫌着痕迹、费力气，淡远的终嫌有烟火气、荤腥味，简洁的终嫌不够惜墨如金。”同样，习惯于欣赏元明清以来中国画传统的，理所当然地奉冲淡、隽雅、含蓄、清真为正朔，见到张扬浓丽的便不免嗤之以鼻了。

当年，张大千、谢稚柳先生西渡流沙、面壁石室，发为“逐渐惊心于壁上的一切，逐渐发现个人平时熟习于一些明、清的，以及少数宋、元绢或纸上的绘画，将这种眼光来看壁画，一下子是无法妥洽的。这正如池沼与江海之不同，平时所见的前代绘画，只是其中的一角而已”的论述，算得上石破天惊、振聋发聩了，尚且被“认为敦煌壁画是水陆道场工匠画，庸俗不堪，画家沾此气息便走火入魔，为大千惋惜”（叶浅予语）。

韩天衡作品 玉面婵娟图（1988年）

自然，对于韩天衡的绘画，乃至其书法、篆刻，因为不能欣赏而持贬低意见的也颇有人在。我认为，站在元、明、清审美的立场，他们的批评是完全正确的，但 站在全部中国审美的立场，包括唐、宋之前的，元、明、清以来的，今天的还有将来的中国审美立场，则“条条大路通罗马”，如潘天寿所说：“以自己晓得的东西排斥自己不晓得的东西，这不是学者的态度。百花齐放、百家争鸣的艺术方针，完全是对的。”包括不应该以自己践行的东西排斥自己不践行的东西、以自己喜欢的东西排斥自己不喜欢的东西。所谓“和而不同”，也正是这个意思。

但是，在“我”，固然不可“以自己晓得的、践行的、喜欢的东西，排斥、否定别人晓得的、践行的、喜欢的东西”；对“别人”，却应该允许“他”“以自己晓得的、践行的、喜欢的东西，排斥、否定我所晓得的、践行的、喜欢的东西”。前一种态度，便是我经常讲到的“走他们的路，让别人去走吧”；后一种态度，则是但丁在《神曲》中所讲的“走自己的路，让别人去说吧”。

韩天衡作品 夏荫图（2010年）

《神曲》的“地狱篇”中还有一段“魔鬼”的自诩：“敝魔最好讲理。”钱锺书在《走在人生边上》中引述了这一故事并补了一句：“地狱之设，正为此辈。”而干宝《搜神记》中则记阮氏擅辩才，有客亦好辩，乃相与辩正幽明，阮主无鬼，客主有鬼，反复甚苦；客屈，乃作色曰：“我即鬼。”变为异形，倏忽而逝，阮默然，病卒。所以，做人的基本常识，便是切忌对人讲道理、同人争道理。

韩天衡作品 月上柳梢（2012年）

今天，我们欣赏韩天衡先生的艺术，包括他的篆刻、书法、绘画、论著乃至鉴藏，对于不同的意见，同样也应该持这样的态度。“君向潇湘我向秦”（郑谷），“不薄今人爱古人”（杜甫），谢稚柳先生在《水墨画》中讲到，中国画的流派是“千变万化”的，自然，“对这些古典艺术的欣赏，也是千头万绪的”，但是，“历久以来，看惯明、清画派的，不觉得宋、元的好在哪里，而研究宋、元的，又蔑视了明、清。或者爱好‘四王’的，憎嫌着朱耷、道济（石涛）等如此放肆、不堪入目。而酷好豪放的，又觉得工细的柔弱渺小，缺乏气魄。甚至喜欢纸本的，一见到黑旧绢本，就情趣索然，昏昏欲睡。这些似乎只是从个人的憎爱，主观的兴趣出发，而不是客观地从认识它的本身出发的”。那么，什么才是“客观地从认识它的本身出发”呢？那便是：我们可以有个人的某一种或几种风格的爱好，但不可要求每一个人都是与我同样的爱好；我们不仅应该同意别人有与我不同的爱好，更应该允许别人对我所爱好的批评甚至抨击。

韩天衡作品 寿千岁（2014年）

2025 年春节于海上长风堂中

( 作者系上海大学美术学院教授、博士生导师 )

作者简介

徐建融，1949年生，上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系，1984年毕业于浙江美术学院硕士研究生班。历任上海大学教授、博士生导师，上海市政协九届十届委员，北京画院研究员，南开大学兼职教授。现为上海市文史研究馆馆员。

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