在哈尔滨道里区西十三道街43号的东和昶1917，这座由百年老建筑蜕变而成的宽街文化复合体里，此前因先锋艺术展和孤独症画展而成为“流量担当”的门洞画廊，日前迎来第三场艺术展《AI照进现实》——来自全球21位艺术家的76组AI艺术创作，以充满灵性与想象力的AI世界，让百年砖墙与数字流光相遇，让传统空间与未来感深度交融，为市民与游客开启了一场关于艺术、科技与人类感知的探索之旅。

时值金秋，哈尔滨文旅热潮持续涌动，百年老建筑的砖墙以AI艺术展为媒介，重新诠释城市文化的包容性与时代感，回应百年历史名城对文化创新与融合的深切呼唤。

未来已至：

百年老建筑中的“数字奇境”

步入东和昶1917的门洞画廊，时间仿佛在这里发生了奇妙的折叠。百年老建筑的门洞砖墙间，光影与数字交织，包括平面图像、视频和音乐在内的76组艺术作品，全部由AI制作，创造出一种既厚重又轻盈的神秘氛围。门洞画廊两侧的百年砖墙上，AI数字艺术作品与老建筑的砖石纹理相得益彰。

开放的空间、老建筑穿越百年时光的气场，在AI艺术照亮的当下，让每一个走进其中的观展者，仿佛置身于一个微妙的电流场中。空气中，弥漫着技术与艺术碰撞产生的特殊能量。百年门洞，如同一条跨越时空的隧道，引领每一个观展者，通向充满想象力与未来感的艺术秀场。

门洞画廊策展品牌“骼路”，巧妙利用百年老建筑门洞的空间特性，让光影、声音与数字技术在此深度融合，创造出多维度的感官体验。策展人抽抽将三个艺术模块分解在画廊两侧，创新策展思路，为观展者打开“五感”——

一面墙上，集中展出使用算法生成、技术复杂、色彩强烈、具有美学规律的平面作品，根据不同作者、不同风格、不同系列，通过精心排布，用AI视觉探索微观与宏观世界的连接，模糊了现实与想象的界限，形成一条视觉上的“AI艺术发展脉络”。“我们希望让观展者见识到，AI不再是冷冰冰的技术，而是能够激发无限创新的画笔，同时也充分体现人类与AI在创作过程中的协作关系。”抽抽说

另一面墙上，为了突出AI视频艺术作品的视觉冲击力，抽抽在整面墙做了大量留白，将视频展区单独设置在展墙上。她将所有AI视频做成合集，包括剧情、场景、MV、广告等作品，总时长两个小时。她还特地在对面的平面作品展示墙下，专门设置了观看座椅——观展者可以在画廊中坐下来，沉浸式走进AI艺术作品的视觉世界，细细品味这些由算法生成却充满人文思考的视觉叙事。

来自本土品牌AUV音品，此次与艺术展深度合作，用顶级专业音频设备，让音乐展区包括《诗意的复苏》《算法的能量场》《合成的灵魂独白》等3个主题单元、7个AI声音故事作品，如同瞬间将观展者带入一个神秘的数字宫殿，亲历无尽神秘的未来世界……

在艺术展现场，不少观展者向记者表示，这场AI展令人惊叹的是，它彻底打破了以往人们对AI创作的刻板印象。它们不是冷冰冰的技术演示，而是充满温度的艺术表达。一些作品探索微观与宏观世界的连接，消融了有形与无形的界限，容易激发观展者对万物相互关系的思考，通过沉浸式数字艺术来探讨无限现实的循环。

在这场百年老建筑里的AI艺术展中，科技不再是冷冰冰的代号，而成为了承载情感与思考的媒介。每一组作品，都通过巧妙的设计，赋予了人性化的互动体验，也让观展者感受到与AI共同进行“精神创作”的神奇时刻。

策展匠心：

构建人机共生的艺术实验场

本次参展的21位艺术家，构成了一幅全球化的AI艺术创作地图。他们跨越地理边界与文化差异，展现出AI艺术创作的丰富维度。从国内一线影视从业者到美国知名高校教授，再到充满探索精神的退休人士，这些创作者背景的多元性，恰好印证了AI艺术创作的民主化特质——技术不再是专业艺术家的专属工具，而成为每个人都能使用的创意画笔。

抽抽介绍，许多参展作品正在参与国内外重要的AI艺术竞赛和电影节的AI单元，这充分展现了AI艺术创作领域的成熟与深度。“这些作品不仅展示了技术的前沿性，更体现了艺术表达的深度和人文思考的厚度。”

“AI曾经像一个刚出生的婴儿，我们无法完全适应，甚至对它感到恐惧。但随着时间的推移，它正逐渐融入我们的生活。”抽抽向记者描述她对AI艺术的理解，“AI，它可能是我们的得力助手，也可能是一直在掩饰自己真正的野性。虽然充满未知，但这种不确定性，恰恰是亿万年生命进化过程中的魅力和乐趣。”

这名资深策展人，带领“骼路”团队，用一个多月的精心筹备，将这座百年门洞，打造成一个探索人机关系的艺术实验场。

在“骼路”团队看来，国内先进的AI艺术展，一定不只是为了展示更炫目的技术手段，而是将策展逻辑、体验结构、观众交互全面重构的系统性创作，需要人文直觉结合技术智能。

在这一理念指导下，抽抽从全球范围内甄选作品。“先不看作者背景，只看作品能不能首先打动到我。”在抽抽看来，AI艺术展的选品标准更为特殊，“应当更注重艺术本身，而非单纯的技术炫耀”。

最终，《AI照进现实》的布局，经过精心设计，使作品之间既保持独立，又相互关联。每个展项之间并不是完全隔离的，它们彼此交织，相互联系，却又能够和谐共存。这种巧妙的融合感，让观展者能够感受到一种只来自AI的独特艺术魅力。而从观展者反馈来看，现场强化了与作品交互的流畅性和“丝滑”的体验感——让观展者通过AI艺术，“忽略掉技术本身的存在”，全身心投入到作品体当中来。

特别是在视频作品的组织上，抽抽并没有简单地将作品线性排列。“即使每一个作品都是独立的故事、独立的主题、独立的表达，但是串起来的话，要重新寻找新的叙事表达。”抽抽最终是按照不同的主题风格，将作品进行穿插排布，形成一个更大的艺术品整体，将展览语言与AI艺术语言深度融合在一起。

这种策展思路与当代AI艺术展览的发展趋势不谋而合。在抽抽看来，AI虽然能提供新颖视角，但在文化判断与情感表达上，仍需人类策展人的主导。抽抽的策展实践，正是“人机协同”模式的体现——借助AI技术，拓展艺术边界，同时保持对人文审美判断的尊重。

很多观展者告诉记者，展览中最引人深思的是那些探讨AI生命性的作品。很多作品，不仅让人感受到AI的生命力，甚至仿佛能够读懂观众的情绪，将内在感受转化为可视的光影变化。

在百年老建筑的叙事中策划一场AI艺术展，几乎无从参考。抽抽告诉记者，最大的挑战，就是从无到有的创造过程，“中途可能有好几次，都很想放弃”。她坦言，筹备过程无比艰辛。但她坚持最初的设想——做一个群展，汇聚尽可能多的作者，选出在艺术风格、形式与理念上不同风格的作品。通过一场“千人千面”的艺术展，让人们一览国内AI艺术的先进水平，了解AI技术在全球发展的现状。

在这样的艺术诚意下，本土品牌AUV音品向门洞画廊抛出“橄榄枝”。这次合作，不仅保证了AI艺术展中的音乐作品，通过顶级专业设备得到完美呈现，也为艺术机构与商业品牌的共赢模式，探索了新的路径。

虫洞寻光：

用百年老建筑沟通过去现在与未来

抽抽透露，此次艺术展的作者遴选过程，如同一场跨越时空的“寻光之旅”。她在全球范围内搜寻AI艺术创作者，前后联系过至少六七十位作者。“一开始只是觉得他们的作品好，结果一联系发现，很多是这个领域的大神级别。”

随着调研深入，她不断发现不同领域里越来越多优秀的创作者。他们参展作品的技术含金量，同样远超常人想象。抽抽解释说：“如果我们不了解技术，用我们理解来说，这些作品无非是‘自动生成’的。实际上远远不是的。”在和作者们的交流中，她了解到，这些优秀作品的工期非常长，过程繁琐，技术极其复杂。作品背后，是漫长而艰辛的创作过程。抽抽同样希望通过这场展，打破人们对AI艺术“一键生成”的刻板印象。

这些作者的工作节奏，为策展的前期沟通带来难度。不仅如此，很多作者之前更多以参与AI比赛居多，对艺术展相对陌生。比赛有明确的技术标准和主题要求，而展览更注重艺术性与技术性的融合。初始沟通时，抽抽发现，尽管他们中很多人对AI艺术展缺乏概念，但当他们了解到哈尔滨东和昶1917与门洞画廊的展览，特别是当了解到东和昶1917百年老建筑的历史底蕴后，观念发生了转变，表现出了强烈的好奇。

这种好奇，最终转化为信任与参与。“他们前前后后给到我的作品，一共接近二三百组。”抽抽告诉记者，通过“在百年老建筑里做AI艺术展”的契机，她十分感动于这些来自世界各地的陌生人，在注重版权意识的行业里，最终与她建立的无条件信任。

在东和昶1917主理人宋兴文看来，百年建筑更像是宇宙中的“虫洞”——沟通过去、现在和未来。正是这种“时空穿梭”的神奇特质，为AI艺术展提供了绝佳的展示场域。“老建筑活化利用，不仅是保护历史，更是创造对话。”东和昶1917作为文化复合体，融合了包括文博、艺术、餐饮、休闲等十种融合业态，在哈尔滨文旅火爆的当下，成为城市文旅新地标。这种复合业态模式，同样为AI艺术展览提供了丰富的语境，让科技与艺术在历史空间中碰撞出新的火花。

“通过观展，让人们可以坐下来，甚至住下来，这是对老建筑最大的尊重。”宋兴文说，这种尊重，体现在不是将老建筑束之高阁，而是让历史肌理与现代商业有机共生。AI艺术展在这种理念下，不再是冰冷的科技展示，而成为连接历史与未来的桥梁。

来源：哈尔滨新闻网

实习生佟波 记者：王坤 文/摄/视频

编辑：马云鹏