俄罗斯话剧《叶甫盖尼·奥涅金》演出剧照。

马修·伯恩版芭蕾舞剧《天鹅湖》演员在白鹅潭大湾区艺术中心举行“快闪”活动。

歌剧《茶花女》主演在深圳市光明文化艺术中心的打卡装置前合影留念。

9月，大湾区进入“与世界同频”的艺术节时刻——多部国际经典剧目将大湾区视为中国巡演的重要一站：俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院9月11日首次到访深圳，国宝级话剧《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》相继在深圳滨海艺术中心登场；9月12日，马修·伯恩版芭蕾舞剧《天鹅湖》时隔六年再临广州，在广州大剧院连演五场；9月13日，希腊国家歌剧院首次来华，在深圳献演经典歌剧《茶花女》……

第五届粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称“湾区艺术节”）即将于9月16日开幕。随着湾区艺术氛围的日渐浓厚，广大戏迷纷纷开启“跨城追戏”模式。大湾区对国际演艺界有何特殊吸引力？如何将湾区艺术节打造成中外文化交流互鉴的平台？

●南方日报记者 徐子茗 黄堃媛

本版图片由主办方提供

从“看戏”到“交流”，湾区文化吸引力倍增

“下午深圳看《万尼亚舅舅》，晚上广州大剧院追男版《天鹅湖》，求剧迷搭子拼车！”“一天两场，怎么安排求攻略！”近日，在小红书等社交平台，记者刷到不少类似的看剧攻略帖。

对于连日来的密集好戏，从事市场营销工作的深圳戏迷何女士早已规划好行程。“《叶甫盖尼·奥涅金》一开票就买了，这个周日还会去光明文化艺术中心看《茶花女》。”何女士告诉记者，一周内可以欣赏到世界名团的话剧、歌剧等不同形式的艺术作品，她对此十分期待。

9月12日，话剧《叶甫盖尼·奥涅金》深圳首演当晚，深圳滨海艺术中心近乎满座。记者在剧院中发现了一个熟悉的身影——著名演员、导演张国立。此前多次因工作原因错过俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出的他，这次终于在深圳“圆梦”。“这出戏太棒了，久久不能平静。”张国立说，瓦赫坦戈夫剧院拥有世界一流的艺术水平，能带着图米纳斯导演的经典剧作到深圳演出，是一个太难得的机会。

今年湾区艺术节可以说是“国际范”拉满：除了前文所述，备受期待的星耀音乐剧明星演唱会中国巡演，于9月5日在广州启航，布拉德·里特尔等5位国际音乐剧巨星首聚湾区舞台；此外，法国现象级音乐剧《莫里哀》也将于10月在深圳开启中国首演。

紧随国际级演出而来的，不仅是舞台上的文艺盛宴，还有剧场外丰富深入的跨文化对话。在广州，《天鹅湖》演员们走进白鹅潭大湾区艺术中心、长隆野生动物园等地标举行“快闪”活动，“男鹅”舞者的力量舞姿与岭南山水画作形成奇妙互动；首次到访深圳的瓦赫坦戈夫剧院演员们，则在演出之余走进前海、长守戏剧谷等地，感受深圳日新月异的文化科技氛围。

《万尼亚舅舅》主演、俄罗斯艺术家亚历山大·安德连科分享了自己在深圳长守戏剧谷的见闻：“我无法用语言来形容真正的感受。这里把300年前的历史建筑打造成剧场，室内室外相通，与大自然相融合。”他们在长守戏剧谷的主要推动者张国立的带领下，参观了皮影艺术展馆，了解中国民俗艺术，以及在此驻演的龙马社话剧代表作《断金》《窝头会馆》。中俄艺术家谈及艺术与生活，用戏剧描绘愿景——未来，或将有更多自然剧场、国际戏剧节在大湾区落地。

深圳大学教授、作家南翔认为，国际演出的引入，展现了城市的包容性，这对市民文化的培育、城市文化氛围的提升，显得特别重要。南翔称：“这些年，大湾区的国际艺术演出越来越多，看戏的很多还是年轻人，这是一个好的现象。相信今后这类文化活动会越来越多，越办越好，不断满足市民群众日益增长的文化需求，也将不断拓展大湾区的文化发展版图，为文化交流注入新活力。”

引入国际戏剧IP，打造文化消费新场景

剧院与博物馆合作推出“观展+观剧”双重福利、与商家联动推出餐饮折扣……本次大湾区艺术节开演在即，各大剧院“招数”频出，将国际戏剧IP与城市文旅地标深度绑定，探索文化消费的新场景。

深圳南山博物馆内，《阿尔丰斯·穆夏——新艺术运动与1900年巴黎世界博览会》正在火热展出中，穆夏于1896年为戏剧《茶花女》所创作的海报真迹吸引众多观众前来打卡。而希腊唯一歌剧院——希腊国家歌剧院首次到访深圳，以近150人的超豪华阵容，在深圳市光明文化艺术中心精彩献演歌剧《茶花女》，此番“梦幻联动”，让“茶花女”这一经典文学形象在大湾区以不同的艺术形式焕发光彩。

记者了解到，光明文化艺术中心与深圳南山博物馆为两大文化盛事开启首次跨界联动：观众持《茶花女》演出门票能领取博物馆限定礼品，而到博物馆观展的观众则可以享受《茶花女》门票85折的优惠。

而深圳滨海艺术中心则与周边欢乐港湾的商家联动，观众持话剧《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》门票进店消费，可享受餐饮折扣；开演前，剧院还组织主演主创“空降”深圳书城，在开放空间里与市民近距离互动，为观众解析话剧背后鲜为人知的编创故事。

深圳滨海艺术中心演出运营中心总监许哲韬还注意到一个新现象：近年来，不少港澳戏迷热衷前往内地尤其是广州、深圳看戏。许哲韬举例道，去年7-8月，英文原版《剧院魅影》来深演出期间，港澳观众占比在10%-15%左右。“为此，我们近年也在香港和澳门的购票平台Cityline及携程（香港）、澳门通上开通了购票渠道，进一步拓展港澳市场。”许哲韬说。

如果将粤港澳大湾区“9+2”城市群视为一个整体市场，其演出体量、市场规模都相当可观。据广东省演出行业协会数据显示，2024年，仅广东省大型营业性演出场次就达到546场，票房收入37.34亿元，两项数据均排名全国第一。

资深演出工作者杨小乱曾撰文指出，粤港澳大湾区是中国经济发展的重要引擎和文化交流的前沿地带，其中，广州和深圳是内地演出市场除北京、上海之外规模最大的两个城市，而香港和澳门的演出市场作为中西方演艺文化交汇地，拥有更为久远的历史和开阔的国际视野。

近年来，粤港澳大湾区文化合作交流项目逐渐增多，三地优势互补，让大湾区的“艺术磁场”效应日益突出。作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的重要组成部分，第16届中国（广州）国际演艺交易会将于9月25日至28日在广州举办，届时，来自20个国家和地区的近300家演艺机构、近千台剧目将齐聚一堂。交易会不仅将推动“海丝”沿线国家和地区签署演艺交流合作倡议书，还将助力舞剧《黄飞鸿》《英歌》等演艺项目开启国际巡演，通过中国原创作品“出海”与国际资源“引进”双向流通，进一步激活大湾区演艺贸易繁荣生态。