周末的午后，你是否又在刷手机、点外卖，感叹时光虚度？与其在喧嚣中迷失，不如来一场穿越，向最懂生活的宋朝人取经。

在千年之前的汴京，文人们的周末从不无聊。“雅事四艺”——点茶、焚香、挂画、插花。这“四般闲事”，并非士大夫的专利，更是一种深入市井的精致生活态度，将平凡的日常过出隽永的诗意。

这个周末，不妨暂时放下琐事，跟随我们的指南，用宋人的智慧，为自己的生活注入一丝风雅与从容。

1

点茶 · 一盏浮沫里的乾坤

在现代人热衷于手冲咖啡拉花时，宋人早已在茶汤上“作画”了。

宋代的点茶法，极致繁复。不再是唐代的煎煮，而是将团茶炙、碾、罗，得到细密的茶粉，投入盏中，注入沸水，用茶筅快速击拂，打出丰盈持久的沫浡（茶沫）。

宋徽宗赵佶在其权威茶学专著《大观茶论》中详细描述了标准：“搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，指绕腕旋……结浚霭，结凝雪，茶色尽矣。” 这描述的正是点茶的最高境界——乳点饽。

这股风气从宫廷蔓延至市井。在汴京的茶坊里，点茶技艺的高低是店铺的核心竞争力。河南省文物考古研究院在相关研究中指出，从北宋墓葬出土的众多精美茶具，印证了当时饮茶之风的盛行与考究。

【周末怎么学】尝试用现代抹茶粉，以茶筅或搅拌棒快速搅打，体验“击拂”之趣。当细腻的泡沫浮现时，你便触摸到了宋人风雅的一角。

2

焚香 · 一缕暗香中的修养

宋人的香，不是简单的“闻”，而是完整的“修”。他们不爱浓烈，独爱幽淡的“合香”。将沉香、檀香、龙脑、麝香等多种香料，依据“君臣佐使”的原理调和，用炼蜜粘合，制成香丸、香饼，隔火慢熏，追求只闻香气、不见烟的含蓄境界。

据宋代文献记载，文豪苏轼也是制香高手，其传世的“雪中春信”一方，便是为了捕捉梅花初绽时的冷冽清香，展现了宋人对气味意象的极致追求。

在河南开封博物馆的“东京梦华”展厅中，你可以看到宋代瓷制香具的简约与精美。焚香对于宋人，是读书、品茗、会友时不可或缺的意境营造，是内在修养的外在体现。

【周末怎么学】选择一款天然香材或合香，使用电香炉或隔火熏香，在缕缕青烟中，平心静气，感受“犹疑似”的朦胧美。

3

挂画 · 一轴画卷里的胸襟

宋人的“挂画”，并非随意悬挂，而是特指鉴赏名家书画。在雅集、文会时，主人会拿出珍藏的卷轴，与宾客一同赏玩、品评。

画作的主题，不再是唐代的宗教人物或壮丽山水，而是更富文人意趣的米氏云烟、寒江独钓。北宋郭熙在《林泉高致》中提出了经典的“三远法”（高远、深远、平远），奠定了中国山水画的美学准则，也反映了宋人寄情于景、向往林泉的内心世界。

《清明上河图》描绘了汴京城的繁华，而同时期众多的山水小品，则映照出宋人书房内的精神桃源。赏画，是与古人对话，也是对自己胸中丘壑的审视。

【周末怎么学】为自己的书房或客厅精心挑选一两幅复制的宋画或书法作品，定期更换。在欣赏其笔法、意境的同时，也是在构建自己的审美空间。

4

插花 · 一瓶清供下的意境

宋代是中国插花艺术的鼎盛期，上至宫廷，下至民间，无不热衷。

与唐代的富丽堂皇不同，宋人插花讲究清、疏、雅、韵。他们追求线条之美，花材数量不求多，而重姿态与意境，体现道家“清静为天下正”的哲学思想。

《梦粱录》记载：“汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良人。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。”可见，插花与挂画一样，是生活空间的标配。

宋人还形成了系统的花器美学，铜器、瓷器、竹篮、古壶，皆可为之。在河南博物院陈列的宋代花器，如琮式瓶、玉壶春瓶等，其简洁典雅的造型，至今仍是中式插花的经典器型。

【周末怎么学】不必追求繁复花型。选择一两枝当季花枝，用一个素雅的花瓶，根据其自然形态进行修剪和固定，营造出一份疏朗有致的空间美感。

❖ ❖ ❖ ❖ ❖

宋人的风雅，并非不食人间烟火。它是在日常琐碎中，提炼出美与仪式感，将生活过成一种修养。

在这个追求“松弛感”的时代，我们或许不必完全复刻古法，但可以借鉴这份精神——于忙碌中觅得片刻闲暇，专注于一件无用之事，滋养内心，这便是穿越千年的风雅共鸣。

◎本文来源“河南卫视”，文章版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除；图片由豆包AI生成。